Kakuzo Okakuran teekirja

Kuva pistetilanne: kikuo / PIXTA

Tämä japanilaisen tutkijan pitkä essee Kakuzo Okakura kirjoitettiin englanniksi vuonna 1906 selittämään länsimaiselle yleisölle Chado (tunnetaan myös nimellä "Sado" tai "Cha-no-yu") tai "teen tapa" (vaihtoehtoisesti "Teaism", kuten Okakura-san itse käyttää).

Suosittelen myös tämän tekstin lukemista Junichiro Tanizakin esseen kanssa Varjojen ylistys ymmärtää japanilaisen estetiikan käsitteitä ja ihanteita, jotka kiehtovat niin monia ympäri maailmaa (Lisätietoja wikipedia. Osta kopio Amazon).

Lopuksi, nykyaikaisemman kokoelman esseitä Chadosta, Joka päivä hyvä päivä Viisitoista oppituntia opin japanilaisen teekulttuurin onnesta kirjoittanut esseisti Noriko Morishita. Se sovitettiin ja dramatisoitiin myös hiljaisena elokuvana Joka päivä hyvä päivä (Japan Times -katsaus) yhdessä upean näyttelijä Kiki Kirinin viimeisissä esityksissä.

Tee alkoi lääkkeenä ja kasvoi juomaksi. Kiinassa, kahdeksannella vuosisadalla, se tuli runouden valtakuntaan yhtenä kohteliaisista huvituksista. Viidestoista vuosisata näki Japanin jalostavan sen estetiikan uskonnoksi - teaismiksi. Teaismi on kultti, joka perustuu kauniiden palvontaan jokapäiväisen olemassaolon surkean tosiasian joukossa. Se juurruttaa puhtauden ja harmonian, keskinäisen rakkauden mysteerin, yhteiskunnallisen järjestyksen romanttisuuden. Se on pohjimmiltaan Epätäydellisen palvontaa, koska se on hellä yritys saavuttaa jotain mahdollista tässä mahdottomassa asiassa, jonka tunnemme elämänä.

Teefilosofia ei ole pelkkä estetiikka termin tavallisessa hyväksymisessä, sillä se ilmaisee yhdessä etiikan ja uskonnon kanssa koko näkemyksemme ihmisestä ja luonnosta. Se on hygieniaa, sillä se varmistaa puhtauden; se on taloustiedettä, sillä se osoittaa mukavuutta yksinkertaisuudessa kuin monimutkaisessa ja kalliissa; se on moraalinen geometria, sikäli kuin se määrittelee tunteen suhteesta maailmankaikkeuteen. Se edustaa itäisen demokratian todellista henkeä tekemällä kaikista sen äänestäjistä maun aristokraatit.

Japanin pitkä eristäminen muusta maailmasta, joka on niin suotuisaa itsetutkiskeluun, on ollut erittäin suotuisaa teaismin kehitykselle. Kotimme ja tottumuksemme, puku ja keittiö, posliini, lakka, maalaus - kirjallisuutemme - ovat kaikki olleet sen vaikutuksen alaisia. Yksikään japanilaisen kulttuurin opiskelija ei voi koskaan sivuuttaa sen läsnäoloa. Se on läpäissyt jalojen budoirien tyylikkyyden ja mennyt nöyrän asuinpaikkaan. Talonmiehemme ovat oppineet järjestämään kukkia, ilkein työmiehemme tarjoamaan tervehdyksen kiville ja vesille. Puhumme yhteisessä kielessämme miehestä, "jossa ei ole teetä", kun hän on käsittämätön henkilökohtaisen draaman seri-koomisista eduista. Jälleen leimaamme hillitsemättömän estetin, joka arkipäiväisestä tragediasta huolimatta mellakoi emansipaattisten tunteiden keväällä, ollessaan "liikaa teetä".

Ulkopuolinen voi todellakin ihmetellä tätä näennäisesti kovaa mitään. Mikä myrsky teekupissa! hän sanoo. Mutta kun ajattelemme, kuinka pieni ihmisen nautintokuppi on, kuinka nopeasti kyyneleet tulvivat, kuinka helposti tyhjentyvät äärettömän janoamme olevaan sammumaan, emme syyttää itseämme siitä, että teimme niin paljon teekupista. Ihmiskunnalla on mennyt huonommin. Bacchuksen palvonnassa olemme uhrautuneet liian vapaasti; ja olemme jopa muuttaneet Marsin upean kuvan. Miksi et vihittäisi itsemme Camelias-kuningattarelle ja nauttisi hänen alttariltaan virtaavasta lämpimästä myötätunnon virrasta? Norsunluu-posliinin sisällä olevassa nestemäisessä meripihkassa aloitettu voi koskettaa Kungfutsen makeaa pidättyvyyttä, Laotse-pikanttia ja Sakyamunin eteeristä aromia.

Ne, jotka eivät voi tuntea suurten asioiden vähäisyyttä itsessään, ovat omiaan jättämään huomiotta pienten asioiden suuruuden muissa. Keskimääräinen länsimaalainen, tyylikäs tyytymättömyytensä, näkee teeseremoniaan, mutta toinen esimerkki tuhannesta ja kummallisuudesta, jotka muodostavat idän viehättävyyden ja lapsuuden. Hänellä oli tapana pitää Japania julmana, kun hän antautui lempeään rauhan taiteeseen: hän kutsuu häntä sivistyneeksi siitä lähtien, kun hän alkoi teurastaa tukkumyyntiä manchurilaisilla taistelukentillä. Viime aikoina on annettu paljon kommentteja Samurain säännöstölle - kuoleman taiteelle, joka saa sotilaamme uhraamaan itsensä uhraamisesta; mutta tuskin on kiinnitetty huomiota Teaismiin, joka edustaa niin paljon elämäntaiteestamme. Fain, olisimmeko me barbaareja, jos sivilisaatiovaatimuksemme perustuisi sodan kammottavaan kirkkauteen. Odottaisimmeko odottaa aikaa, jolloin kunnioitamme taidettamme ja ihanteitamme.

Milloin länsi ymmärtää tai yrittää ymmärtää itää? Meitä aasialaisia ​​kauhistuttavat usein utelias tosiseikkojen ja mielikuvien verkko, joka on kudottu meitä kohtaan. Kuvassa elämme lootuksen hajusteissa, ellei hiirissä ja torakoissa. Se on joko impotenttia fanaattisuutta tai muuten karkeaa herkkyyttä. Intialainen henkisyys on pilkattu tietämättömyydeksi, kiinalainen raittius tyhmyydeksi, japanilainen isänmaallisuus fatalismin seurauksena. On sanottu, että olemme vähemmän järkeviä kivun ja haavojen vuoksi hermostuneiden organisaatioidemme kipeyden vuoksi!

Miksei huvittele itseämme kustannuksellamme? Aasia palauttaa kohteliaisuuden. Siellä olisi lisää ruokaa iloista, jos tietäisit kaiken, mitä olemme kuvittaneet ja kirjoittaneet sinusta. Kaikki perspektiivin glamour on olemassa, kaikki tajuton ihmeen kunnianosoitus, kaikki uuden ja määrittelemättömän kaunaa kaunaa. Sinulle on ladattu hyveitä, jotka ovat liian puhdistettuja kadehdittavaksi, ja syytetty rikoksista, jotka ovat liian viehättäviä tuomittavaksi. Aikaisemmin kirjoittajamme - viisaat miehet, jotka tiesivät - kertoivat meille, että sinulla oli tuuheat hännät jonnekin piilossa vaatteissasi, ja söivät usein fricasseen vastasyntyneitä lapsia! Ei, meillä oli jotain pahempaa sinua vastaan: ajattelimme ennen kaikkea maadoitumattomimpia ihmisiä maan päällä, sillä sinun sanottiin saarnaavan sitä, mitä et koskaan harjoittanut.

Tällaiset väärinkäsitykset häviävät nopeasti keskuudessamme. Kauppa on pakottanut eurooppalaiset kielet moniin itäisiin satamiin. Aasialaiset nuoret parveilevat länsimaisiin korkeakouluihin modernin koulutuksen varusteiden saamiseksi. Näkemyksemme ei tunkeudu kulttuurisi syvälle, mutta ainakin olemme valmiita oppimaan. Jotkut maanmiehistäni ovat omaksuneet liikaa tapojasi ja liikaa etikettisi harhaa, että jäykkien kaulusten ja korkeiden silkkihattujen hankkiminen merkitsi sivilisaation saavuttamista. Sellaisia ​​säälittäviä ja valitettavia vaikutuksia ovat, ja ne osoittavat halukkuutemme lähestyä länsiä polvillamme. Valitettavasti länsimainen asenne on epäedullinen idän ymmärtämiselle. Kristillinen lähetyssaarnaaja menee jakamaan, mutta ei vastaanottamaan. Tietosi perustuvat valtavan kirjallisuutemme vähäisiin käännöksiin, ellei ohimenevien matkustajien epäluotettaviin anekdooteihin. Harvoin Lafcadio Hearnin tai "Intian elämän verkoston" kirjoittajan ritarillinen kynä elävöittää itämaista pimeyttä omien tunteiden soihdulla.

Ehkä minä pettän oman tietämättömyyteni teekultista olemalla niin suorapuheinen. Sen kohteliaisuuden henki kertoo, että sanot sen, mitä sinulta odotetaan, eikä enempää. Mutta en aio olla kohtelias Teaist. Uuden maailman ja vanhan keskinäinen väärinkäsitys on jo aiheuttanut niin paljon haittaa, että ei tarvitse pyytää anteeksi, että hän on antanut kymmenyksensä paremman ymmärryksen edistämiseen. XNUMX-luvun alku olisi säästynyt sanguinaarisen sodankäynnin näyttämöltä, jos Venäjä olisi alentunut tuntemaan Japanin paremmin. Kuinka vakavia seurauksia ihmiskunnalle on itäongelmien halveksivasta huomiotta jättämisestä! Eurooppalainen imperialismi, joka ei halveksia keltaisen keltaisen vaaran huutoa, ei ymmärrä, että Aasia voi myös herätä valkoisen katastrofin julmaan tunteeseen. Voit nauraa meille siitä, että meillä on "liikaa teetä", mutta emmekö voi epäillä, että sinulla länsimailla ei ole "teetä" perustuslaissasi?

Estäkäämme maanosien heittämästä epigrammeja toisiinsa ja olkaamme surullisempia, ellei viisaampia puolipallon keskinäisestä voitosta. Olemme kehittäneet eri linjoilla, mutta ei ole mitään syytä, miksi toisen ei tulisi täydentää toista. Olet saavuttanut laajentumisen levottomuuden kustannuksella; olemme luoneet harmonian, joka on heikko aggressiota vastaan. Uskotko sen? - Idän asema on joiltakin osin parempi kuin lännen!

Kummallista kyllä ​​ihmiskunta on toistaiseksi tavannut teekupin. Se on ainoa aasialainen seremonia, joka antaa yleismaailmallisen arvostuksen. Valkoinen mies on pilkannut uskontomme ja moraalin, mutta on hyväksynyt ruskean juoman epäröimättä. Iltapäivätee on nyt tärkeä tehtävä länsimaisessa yhteiskunnassa. Tarjottimien ja lautasien herkässä kolinassa, naisellisen vieraanvaraisuuden pehmeässä kahinassa, kerman ja sokerin yhteisessä katekismuksessa tiedämme, että teen palvonta on vakiintunut. Vieraan filosofinen eroaminen kohtalossa, joka häntä odottaa kyseenalaisessa keittämisessä, julistaa, että tässä ainoassa tapauksessa itämainen henki hallitsee korkeinta.

Aikaisimman tieteen teestä eurooppalaisessa kirjoituksessa sanotaan löytyvän arabialaisen matkailijan lausunnosta, jonka mukaan vuoden 879 jälkeen Kantonin tärkeimmät tulonlähteet olivat suola- ja teemaksut. Marco Polo kirjaa kiinalaisen valtiovarainministerin sijoittamisen vuonna 1285 mielivaltaiseen teeverojen korottamiseen. Suurten löytöjen aikaan eurooppalaiset ihmiset alkoivat tietää enemmän ääri-idästä. 1559-luvun lopulla hollantilaiset toivat uutisen, että idässä tehtiin miellyttävä juoma pensaan lehdistä. Matkailijat Giovanni Batista Ramusio (1576), L. Almeida (1588), Maffeno (1610), Tareira (1636) mainitsivat myös teetä. Viimeisen nimetyn vuoden aikana hollantilaisen Itä-Intia-yhtiön alukset toivat ensimmäisen teetä Eurooppaan. Se tunnettiin Ranskassa vuonna 1638 ja saavutti Venäjän vuonna 1650. Englanti oli tyytyväinen siihen vuonna XNUMX ja puhui siitä seuraavasti: "Tämä erinomainen ja kaikkien lääkäreiden hyväksymä kiinalainen juoma, jota kutsuivat kiinalaiset Tcha ja muut kansat Tay, alias Tee. "

Kuten kaikki maailman hyvät asiat, Tea-propaganda kohtasi vastustusta. Kerettiläiset, kuten Henry Saville (1678), tuomitsivat sen juomisen saastaisena tapana. Jonas Hanway (Essee teestä, 1756) sanoi, että miehet näyttivät menettäneensä muodonsa ja mukavuutensa, naiset kauneudensa käyttämällä teetä. Sen kustannukset alussa (noin viisitoista tai kuusitoista shillinkiä puntaa kohti) kieltivät kansan kulutuksen ja tekivät siitä "korkeaa hoitoa ja viihdettä koskevia regalioita, joista valmistetaan prinsseille ja grandeille". Tällaisista haitoista huolimatta teetä juominen levisi hämmästyttävän nopeasti. Lontoon kahviloista XNUMX-luvun alkupuoliskolla tuli itse asiassa teehuoneita, sellaisten järvien lomakohde, kuten Addison ja Steele, jotka houkuttelivat itseään "teeastiansa" yli. Juomasta tuli pian elämän välttämättömyys - verotettava asia. Tässä yhteydessä muistutetaan, kuinka tärkeä osa sillä on nykyaikaisessa historiassa. Siirtomaa-Amerikka suostui sortoon, kunnes ihmisen kestävyys antoi periksi ennen teelle asetettuja raskaita velvollisuuksia. Amerikan itsenäisyys on peräisin teetä arkkujen heittämisestä Bostonin satamaan.

Teen maussa on hienovarainen viehätys, joka tekee siitä vastustamattoman ja kykenevän idealisoitumaan. Länsimaiset humoristit eivät olleet hitaita sekoittamaan ajatuksensa tuoksua sen aromiin. Siinä ei ole viinin ylimielisyyttä, kahvin itsetietoisuutta eikä kaakaon simputtavaa viattomuutta. Jo vuonna 1711 sanoo katsoja: "Siksi suosittelisin erityisellä tavalla näitä spekulaatioita kaikille hyvin säännellyille perheille, jotka asettivat joka aamu tunnin teetä, leipää ja voita varten ja neuvoisin heitä vilpittömästi heidän hyväkseen tilaamaan. tämä paperi on annettava täsmällisesti ja sitä on pidettävä osana teevarustusta. " Samuel Johnson piirtää oman muotokuvansa "kovettuneena ja häpeämättömänä teenjuojana, joka kaksikymmentä vuotta laimensi ateriansa vain kiehtovan kasvin infuusiolla; joka teellä huvitti iltaa, teellä rauhoitti keskiyötä ja teellä tervehti aamua "

Charles Lamb, tunnustettu harrastaja, soi Teaismin todellisen nuotin kirjoittaessaan, että suurin hänen tuntemansa ilo oli tehdä hyvää varkain ja saada se selville vahingossa. Sillä teaismi on taidetta piilottaa kauneus, jonka saatat löytää sen, ehdottaa sitä, mitä et uskalla paljastaa. Se on jalo salaisuus nauraa itsestäsi, rauhallisesti, mutta perusteellisesti, ja on siten itse huumoria, - filosofian hymy. Kaikkia aitoja humoristeja voidaan tässä mielessä kutsua teofilosofeiksi, esimerkiksi Thackerayksi ja tietysti Shakespeareiksi. Dekadenssin runoilijat (milloin maailma ei ollut dekadenssissa?) Protestoidessaan materialismia ovat tietyssä määrin myös avanneet tien Teaismiin. Ehkä nykyään epätäydellisen mietiskelymme on, että länsi ja itä voivat kohdata keskinäistä lohdutusta.

Taolaiset kertovat, että ei-alkamisen suuressa alussa Henki ja aine tapasivat kuolevaisuudessa. Viimeinkin keltainen keisari, taivaan aurinko, voitti pimeyden ja maan demonin Shuhyungin. Titan iski kuolemantonsa päänsä aurinkovarastoa vasten ja värisi sinistä jade-kupolia sirpaleiksi. Tähdet menettivät pesänsä, kuu vaelsi tavoitteettomasti yön villien kuilujen keskellä. Epätoivossa keltainen keisari etsi kauas taivasten korjaajaa. Hänen ei pitänyt etsiä turhaan. Itämerestä nousi kuningatar, jumalallinen Niuka, sarvekruunattu ja lohikäärmehäntäinen, loistava tulipanssarissaan. Hän hitsasi viisivärisen sateenkaaren taikakattilaansa ja rakensi uudelleen Kiinan taivaan. Mutta kerrotaan, että Niuka unohti täyttää kaksi pientä rakoa sinisessä taivassa. Täten alkoi rakkauden dualismi - kaksi sielua liikkuu avaruuden läpi eikä koskaan lepää ennen kuin ne liittyvät yhteen maailmankaikkeuden täydentämiseksi. Jokaisen on rakennettava uudestaan ​​hänen toiveensa ja rauhansa.

Nykyaikaisen ihmiskunnan taivas on todella särkynyt Kyklopean taistelussa rikkauden ja vallan puolesta. Maailma haparoi itsekkyyden ja mauton varjossa. Tieto ostetaan huonon omatunnon, hyväntahtoisuuden kautta, jota harjoitetaan hyödyllisyyden vuoksi. Itä ja länsi, kuten kaksi lohikäärmeä, jotka heitetään käden mereen, turhaan pyrkivät saamaan takaisin elämän jalokiven. Tarvitsemme jälleen Niukan suurten tuhojen korjaamiseksi; odotamme suurta Avataria. Sillä välin nautitaan siemailla teetä. Iltapäivän hehku kirkastaa bambuja, suihkulähteet kuplivat ilosta, mäntyjen kylväminen kuuluu kattilaan. Haaveilkaamme katoavaisuudesta ja viipykäämme asioiden kauniissa hulluudessa.

Tee on taideteos ja tarvitsee mestarikäden tuodakseen esiin sen jaloimmat ominaisuudet. Meillä on hyvää ja huonoa teetä, kuten meillä on hyviä ja huonoja maalauksia - yleensä jälkimmäisiä. Täydellisen teen valmistamiseen ei ole olemassa yhtä ainoaa reseptiä, koska Titianin tai Sessonin tuottamiseen ei ole sääntöjä. Jokaisella lehtien valmistuksella on yksilöllisyys, erityinen affiniteetti veteen ja lämpöön, oma tapa kertoa tarina. Todella kauniin on aina oltava siinä. Kuinka paljon emme kärsi yhteiskunnan jatkuvasta epäonnistumisesta tunnistaa tämä yksinkertainen ja perustavanlaatuinen taiteen ja elämän laki; Laulettu runoilija Lichilai on valitettavasti huomauttanut, että maailmassa oli kolme valitettavinta asiaa: hienojen nuorten pilaaminen väärän koulutuksen avulla, kuvataiteen rappeutuminen mautonta ihailua käyttämällä ja hienon teen tuhlaaminen epäpätevän manipuloinnin avulla.

Taiteen tavoin teellä on aikakaudet ja koulut. Sen kehitys voidaan jakaa karkeasti kolmeen päävaiheeseen: Keitetty tee, Vatkattu tee ja Täytetty tee. Me modernit kuuluvat viimeiseen kouluun. Nämä useat juoman arvostusmenetelmät ovat osoitus sen aikakauden hengestä, jossa ne vallitsivat. Sillä elämä on ilmaus, tiedostamattomat tekomme sisimmän ajatuksemme jatkuva pettäminen. Konfutse sanoi, että "ihminen ei piileskele". Ehkä paljastamme itsemme liikaa pienissä asioissa, koska meillä on niin vähän suuria salattavia. Pienet päivittäiset rutiinit ovat yhtä paljon kommentteja rodullisista ihanteista kuin filosofian tai runouden korkein lento. Vaikka suosikki vuosikerta ero merkitsisi Euroopan eri aikakausien ja kansallisuuksien erillisiä omaleimaisuuksia, niin tee-ihanteet luonnehtivat itämaisen kulttuurin erilaisia ​​tunnelmia. Keitetty kakku-tee, lyöty jauhe-tee, täynnä oleva Leaf-tee merkitsevät Tangin, Sungin ja Ming-dynastioiden erillisiä tunnepulsseja. Jos olisimme halukkaita lainamaan paljon väärin käytettyä taideluokituksen terminologiaa, voimme nimetä ne vastaavasti klassisen, romanttisen ja naturalistisen teekoulun.

Teekasvi, joka on kotoisin Etelä-Kiinasta, tunnettiin kiinalaisesta kasvitieteestä ja lääketieteestä jo varhain. Sitä mainitaan klassikoissa Tou, Tseh, Chung, Kha ja Ming eri nimillä, ja se oli erittäin arvostettu siitä, että hänellä oli hyveitä lievittää väsymystä, ilahduttaa sielua, vahvistaa tahtoa ja korjata näköä. Sitä ei annettu vain sisäisenä annoksena, vaan sitä levitettiin usein ulkoisesti pastan muodossa reumaattisten kipujen lievittämiseksi. Taolaiset väittivät sen tärkeäksi ainesosana kuolemattomuuden eliksiirissä. Buddhalaiset käyttivät sitä laajasti uneliaisuuden estämiseksi pitkien meditaatiotuntiensa aikana.

Neljännellä ja viidennellä vuosisadalla teestä tuli suosikki juoma Yangtse-Kiangin laakson asukkaiden keskuudessa. Juuri tällä kertaa keksittiin moderni ideografi Cha, ilmeisesti korruptio klassisen Tou. Eteläisten dynastioiden runoilijat ovat jättäneet joitain fragmentteja palavasta "nestemäisen jaden vaahdon" palvonnasta. Sitten keisarit lahjoittivat korkeasti ministereilleen harvinaisia ​​lehtien valmistuksia palkkiona merkittävistä palveluista. Menetelmä teen juomiseen tässä vaiheessa oli silti alkeellinen äärimmäisyydessä. Lehdet höyrytettiin, murskattiin laastissa, tehtiin kakuksi ja keitettiin yhdessä riisin, inkiväärin, suolan, appelsiinikuoren, mausteiden, maidon ja joskus sipulien kanssa! Tavanomaista on nykyään tiibetiläisten ja eri mongolilaisten heimojen keskuudessa, jotka valmistavat utelias siirappia näistä ainesosista. Sitruunaviipaleiden käyttö venäläisten toimesta, jotka oppivat ottamaan teetä kiinalaisista asuntovaunuista, viittaa muinaisen menetelmän eloonjäämiseen.

Se tarvitsi Tang-dynastian neron vapauttamaan Tea raakasta tilastaan ​​ja johtamaan sen lopulliseen idealisointiin. Luwuhin kanssa XNUMX-luvun puolivälissä meillä on ensimmäinen teemme apostoli. Hän syntyi aikakaudella, jolloin buddhalaisuus, taolaisuus ja kungfutselaisuus etsivät keskinäistä synteesiä. Ajan panteistinen symboliikka kehotti ihmistä heijastamaan universumia tietyssä. Runoilija Luwuh näki teepalvelussa saman harmonian ja järjestyksen, joka hallitsi kaikkea. Juhlallisessa teoksessaan "Ravistelu" (teetä koskeva pyhä raamattu) hän muotoili teekoodin. Häntä on sittemmin palvottu kiinalaisten teekauppiaiden tuttujumalana.

"Chaking" koostuu kolmesta osasta ja kymmenestä luvusta. Ensimmäisessä luvussa Luwuh käsittelee teekasvien luonnetta, toisessa työvälineistä lehtien keräämiseksi, kolmannessa lehtien valinnasta. Hänen mukaansa lehtien parhaalla laadulla on oltava "rypyt kuten tartaran ratsastajien nahkasaappaat, käpristyvät kuin mahtavan härän kynsilakka, avautuvat kuin rotosta nouseva sumu, loistava kuin sefyrin koskettama järvi ja ole märkä ja pehmeä kuin sateen hiljattain pyyhkäisema maa. "

Neljäs luku on omistettu teevarusteen XNUMX jäsenen luettelolle ja kuvaukselle, alkaen jalustahöyrystä ja päättyen bambukaappiin kaikkien näiden astioiden säilyttämiseksi. Tässä huomataan Luwuhin taipumus taolaiseen symboliikkaan. On myös mielenkiintoista havaita tässä yhteydessä teen vaikutusta kiinalaiseen keramiikkaan. Taivaan posliini, kuten hyvin tiedetään, sai alkunsa yrittää jäljitellä jadeen hieno sävy, mikä johti Tang-dynastiaan, etelän siniseen lasiin ja pohjoiseen valkoiseen lasiin. Luwuh piti sinistä teekupin ihanteellisena värinä, koska se antoi juomalle lisää vihreyttä, kun taas valkoinen sai sen näyttämään vaaleanpunaiselta ja epämiellyttävältä. Se johtui siitä, että hän käytti kakku-teetä. Myöhemmin, kun Sungin teemestarit ryhtyivät jauhemaiseen teeseen, he pitivät parempana raskaita kulhoja sinimusta ja tummanruskea. Mings iloitsi liotetulla teellään valkoisen posliinin kevyistä tavaroista.

Viidennessä luvussa Luwuh kuvaa menetelmän teen valmistamiseksi. Hän eliminoi kaikki ainesosat paitsi suola. Hän asuu myös paljon keskustellussa kysymyksessä veden valinnasta ja sen kiehumisasteesta. Hänen mukaansa vuoristolähde on paras, joki- ja lähdevesi tulevat seuraavaksi huippujärjestyksessä. Keittämistä on kolme vaihetta: ensimmäinen kiehuminen on, kun pienet kuplat, kuten kalojen silmä, uivat pinnalla; toinen kiehuminen on, kun kuplat ovat kuin kristallihelmet, jotka pyörivät suihkulähteessä; kolmas kiehuminen on, kun höyryt nousevat villisti kattilaan. Kakku-tee paahdetaan ennen tulta, kunnes se muuttuu pehmeäksi kuin vauvan käsivarsi ja silputaan jauheena hienojen paperipalojen väliin. Suola laitetaan ensimmäiseen kiehumiseen, tee toiseen. Kolmannessa kiehumispisteessä kaadetaan tippa kylmää vettä vedenkeittimeen teen asettamiseksi ja "veden nuoruuden" elvyttämiseksi. Sitten juoma kaadettiin kuppiin ja juopui. O mettä! Elokuvainen esite roikkui kuin hilseilevä pilvi rauhallisella taivaalla tai kellui kuin vesililjat smaragdivirroissa. Juuri tällaisesta juomasta Tang-runoilija Lotung kirjoitti: "Ensimmäinen kuppi kostuttaa huuleni ja kurkuni, toinen kuppi rikkoo yksinäisyyteni, kolmas kuppi etsii karuonteni sisäpuolelta, mutta löytää siitä noin viisituhatta nidonta parittomia ideografioita Neljäs kuppi herättää pienen hikoilun - kaikki väärä elämä kulkeutuu huokoseni läpi. Viidennessä maljassa olen puhdistunut; kuudes kuppi kutsuu minut kuolemattomien valtakuntaan. Seitsemäs kuppi - ah, mutta En voinut ottaa enempää! Tunnen vain viileän tuulen hengityksen, joka kohoaa hihassani. Missä Horaisan on? Anna minun ratsastaa tällä makealla tuulella ja mennä sinne. "

Loput luvut "Ravistelu" -kohtelusta tavallisten teejuomamenetelmien mautonta, historiallinen yhteenveto maineikkaista teejuomareista, Kiinan kuuluisista teeviljelmistä, teepalvelun mahdollisista muunnelmista ja teekuvista -lisäaineet. Viimeinen on valitettavasti menetetty.

"Chaking" -ilmaisun on täytynyt tuohon aikaan luoda huomattava tunne. Keisari Taisung (763-779) ystävystyi Luwuhin kanssa, ja hänen maineensa houkutteli monia seuraajia. Joidenkin hienojen esineiden sanottiin pystyvän havaitsemaan Luwuhin tekemän teetä opetuslastensa teestä. Yhden mandariinin nimi on kuollut, koska hän ei arvostanut tämän suuren mestarin teetä.

Sung-dynastiassa kermavaahto tuli muotiin ja loi toisen teekoulun. Lehdet jauhettiin hienoksi jauheeksi pienessä kivimyllyssä, ja valmiste lyöttiin kuumassa vedessä hienovaraisella pilkulla, joka oli valmistettu halkaistusta bambusta. Uusi prosessi johti muutoksiin Luwuhin teevarusteissa sekä lehtien valinnassa. Suola heitettiin pois ikuisesti. Laulettujen ihmisten innostuksella teetä ei ollut rajoja. Epikyyrit kilpailivat toistensa kanssa uusien lajikkeiden löytämisessä, ja säännölliset turnaukset pidettiin heidän ylivoimansa ratkaisemiseksi. Keisari Kiasung (1101-1124), joka oli liian suuri taiteilija ollakseen hyvin käyttäytyvä hallitsija, tuhlaili aarteitaan harvinaisen lajin saavuttamiseksi. Hän itse kirjoitti väitöskirjan kahdenkymmenestä teetyypistä, joista hän palkitsi "valkoisen teen" harvinaisimpana ja hienoimpana.

Keuhkojen tee-ihanne poikkesi tangoista, vaikka heidän käsityksensä elämästäkin poikkeavat toisistaan. He pyrkivät selvittämään, mitä edeltäjänsä yrittivät symboloida. Neokonfutselaiselle mielelle kosminen laki ei heijastunut ilmiömäisessä maailmassa, mutta ilmiömäinen maailma oli itse kosminen laki. Aeonit olivat vain hetkiä - Nirvana aina käsissä. Taolainen käsitys siitä, että kuolemattomuus on iankaikkisessa muutoksessa, läpäisi kaikki heidän ajattelutavansa. Mielenkiintoinen oli prosessi, ei teko. Se oli valmistuminen, ei valmistuminen, mikä oli todella tärkeää. Ihminen tuli näin kerralla kasvotusten luontoon. Uusi taito kasvoi elämän taiteeseen. Tee ei alkanut olla runollinen harrastus, vaan yksi itsensä toteuttamisen menetelmistä. Wangyucheng piti teetä "tulvana hänen sielunsa kuin suora vetovoima, että sen herkkä katkeruus muistutti häntä hyvän neuvon jälkimakuista". Sotumpa kirjoitti teessä olevan puhtaan puhtauden voimasta, joka uhmasi korruptiota todella hyveellisenä miehenä. Buddhalaisista eteläinen zen-lahko, joka sisälsi niin suuren osan taolaisista opeista, muotoili monimutkaisen te rituaalin. Munkit kokoontuivat Bodhi Dharma -kuvan eteen ja joivat teetä yhdestä kulhosta pyhän sakramentin syvällisen muodollisuuden kanssa. Se oli tämä zen-rituaali, joka lopulta kehittyi Japanin teeseremoniaan XNUMX-luvulla.

Valitettavasti mongolien heimojen äkillinen puhkeaminen XNUMX-luvulla, joka johti Kiinan tuhoon ja valloitukseen Juenin keisarien barbaarisen vallan alla, tuhosi kaikki laulun kulttuurin hedelmät. Mingsin syntyperäinen dynastia, joka yritti uudelleenkansallistamista viidentoista vuosisadan puolivälissä, ahdisti sisäisiä ongelmia, ja Kiina joutui jälleen manchusten muukalaisten hallintaan XNUMX-luvulla. Tavat ja tavat muuttuvat jättämättä jälkeäkään entisistä ajoista. Jauhettu tee on unohdettu kokonaan. Löydämme Ming-kommentaattorin hukkaan muistelemaan yhdessä Sung-klassikoissa mainitun teeviemurin muodon. Tee otetaan nyt upottamalla lehdet kuumaan veteen kulhoon tai kuppiin. Syy, miksi länsimaailma on syytön vanhempaan teetä juomiseen, selitetään sillä, että Eurooppa tiesi sen vasta Ming-dynastian lopussa.

Viimeisen päivän kiinalainen tee on herkullinen juoma, mutta ei ihanteellinen. Maansa pitkät valitukset ovat ryöstäneet häneltä elämänmielen intoa. Hänestä on tullut moderni, toisin sanoen vanha ja vihainen. Hän on menettänyt sen ylevän uskon illuusioihin, joka muodostaa runoilijoiden ja muinaisten ikuisen nuoruuden ja voiman. Hän on eklektinen ja hyväksyy kohteliaasti maailmankaikkeuden perinteet. Hän leikkii luonnon kanssa, mutta ei alistu valloittamaan tai palvomaan häntä. Hänen Leaf-teensä on usein upea kukka-aromillaan, mutta Tang- ja Sung-seremonioiden romantiikkaa ei löydy hänen kuppistaan.

Japani, joka seurasi tiiviisti kiinalaisen sivilisaation jalanjälkiä, on tuntenut teetä kaikissa kolmessa vaiheessa. Jo vuonna 729 luemme keisari Shomun antavan teetä sadalle munkille Naran palatsissaan. Suurlähettilämme luultavasti toivat lehdet Tangin tuomioistuimeen ja valmistivat ne tavalla sitten. Vuonna 801 munkki Saicho toi takaisin siemeniä ja istutti ne Yeisaniin. Monista teepuutarhoista on kuultu seuraavien vuosisatojen ajan, samoin kuin aristokratian ja pappeuden ilo juomasta. Sung-tee saavutti meidät vuonna 1191 palatessaan Yeisai-zenjin, joka meni sinne opiskelemaan eteläistä zen-koulua. Hänen kotiinsa kantamat uudet siemenet istutettiin onnistuneesti kolmeen paikkaan, joista yksi, Kioton lähellä oleva Uji-alue, kantaa edelleen maailman parhaan teen tuottamisen nimeä. Etelä-Zen levisi hämmästyttävän nopeasti, ja sen mukana Sungin tee-rituaali ja tee-ihanne. XNUMX-luvulla Shogunin, Ashikaga-Voshinasan, suojeluksessa teeseremonia on muodostettu täysin ja siitä on tehty itsenäinen ja maallinen esitys. Siitä lähtien Teaism on täysin vakiintunut Japanissa. Myöhemmän Kiinan liotetun teen käyttö on suhteellisen viimeaikaista joukossa, ja se tunnetaan vasta XNUMX-luvun puolivälistä lähtien. Se on korvannut jauhemaisen teen tavallisessa kulutuksessa, vaikka jälkimmäinen pysyy edelleen paikkansa teeteenä.

Japanilaisten teeseremoniaan nähdään tee-ihanteiden huipentuma. Onnistunut vastustuksemme mongolien hyökkäykselle vuonna 1281 oli antanut meille mahdollisuuden jatkaa Sung-liikettä, joka oli niin tuhoisasti katkaistu itse Kiinassa nomadisen tien kautta. Teestä kanssamme tuli enemmän kuin juomisen muodon idealisointi; se on elämäntaiteen uskonto. Juoma kasvoi tekosyynä puhtauden ja hienostuneisuuden palvonnalle, pyhälle toiminnalle, johon isäntä ja vieras liittyivät tuottamaan tuohon aikaan maallisuuden suurimman onnen. Teehuone oli keidas olemassaolon synkässä jätteessä, jossa väsyneet matkustajat voivat tavata juomaan yhteisestä taiteen arvostuksen lähteestä. Seremonia oli improvisoitu draama, jonka juoni kudottiin teestä, kukista ja maalauksista. Ei väri, joka häiritsee huoneen sävyä, ei ääni, joka rytmöi asiat, ei ele harmonian häiritsemiseksi, ei sana ympäristön yhtenäisyyden rikkomiseksi, kaikki liikkeet suoritetaan yksinkertaisesti ja luonnollisesti - -Näitä olivat teeseremonia. Ja kummallakin tavalla se onnistui usein. Kaiken takana oli hieno filosofia. Teaismi oli peiteltyä taolaisuutta.

Zennismin ja teen yhteys on sananlaskuista. Olemme jo huomauttaneet, että teeseremonia oli Zen-rituaalin kehitys. Laosen, taolaisuuden perustajan, nimi liittyy läheisesti myös teehistoriaan. Kiinalaisten koulukäsikirjassa on kirjoitettu tottumusten ja tapojen alkuperästä, että teetä tarjoamisen seremonia vieraille alkoi Lawatsen tunnetun opetuslapsen, Kwanyinin kanssa, joka ensin Hanin passin portilla esitettiin "Vanhalle". Filosofi "kuppi kultaista eliksiiriä. Emme lopeta keskustelemaan sellaisten tarinoiden aitoutta, jotka ovat kuitenkin arvokkaita, koska ne vahvistavat taolaisten varhaisen juoman käytön. Kiinnostuksemme taolaisuuteen ja zennismiin kohdistuvat pääasiassa niihin elämän ja taiteen ideoihin, jotka ovat niin ruumiillistettuina teemisiksi.

On valitettavaa, että toistaiseksi taolaisten ja zen-oppien esittäminen ei näytä olevan riittävää millään vieraalla kielellä, vaikka meillä on ollut useita kiitettäviä yrityksiä.

Käännös on aina maanpetos, ja kuten Ming-kirjailija huomauttaa, se voi parhaimmillaan olla vain brokadin kääntöpuoli, - kaikki säikeet ovat olemassa, mutta ei värien tai muotoilun hienovaraisuutta. Mutta loppujen lopuksi, mikä suuri oppi on helppo selittää? Muinaiset viisaat eivät koskaan laittaneet opetuksiaan systemaattiseen muotoon. He puhuivat paradokseissa, sillä he pelkäsivät puolitotuuksien lausumista. He alkoivat puhua kuin hölmöt ja päättivät tekemällä kuulijansa viisaaksi. Laotse itse viehättävällä huumorillaan sanoo: "Jos huonomman älykkyyden omaavat ihmiset kuulevat Taosta, he nauravat valtavasti. Se ei olisi Tao, elleivät he nauraisi siitä."

Tao tarkoittaa kirjaimellisesti polkua. Se on käännetty erikseen Tien, Absoluutin, Lain, Luonnon, Korkeimman Järjen, Tilan. Nämä renderöinnit eivät ole virheellisiä, sillä taolaisten käyttämä termi eroaa tutkimuksen kohteen mukaan. Laotse itse puhui siitä näin: "On olemassa asia, joka sisältää kaiken, joka on syntynyt ennen taivaan ja maan olemassaoloa. Kuinka hiljainen! Kuinka yksinäinen! Se seisoo yksin eikä muutu. Se pyörii ilman vaaraa itselleen ja on maailmankaikkeuden äiti. En tiedä sen nimeä, joten kutsun sitä Poluksi. Haluttomuuden vuoksi kutsun sitä Äärettömäksi. Ääretön on laivastava, pakeneva on katoava, katoava on paluu. " Tao on käytävällä pikemminkin kuin polku. Se on kosmisen muutoksen henki - ikuinen kasvu, joka palaa itselleen tuottamaan uusia muotoja. Se vetää itsensä takaisin kuin lohikäärme, taolaisten rakastama symboli. Se taittuu ja avautuu samoin kuin pilvet. Taosta voidaan puhua suureksi siirtymäksi. Subjektiivisesti se on maailmankaikkeuden mieliala. Sen Absoluutti on Suhteellinen.

Ensinnäkin on muistettava, että taolaisuus, samoin kuin sen laillinen seuraaja zennismi, edustaa eteläisen kiinalaisen mielen individualistista suuntausta vastakohtana Pohjois-Kiinan kommunismille, joka ilmaisi itsensä kungfutselaisuudessa. Keski-valtakunta on yhtä laaja kuin Eurooppa, ja siinä on erilainen idiosynkraatio, jotka on merkitty sen läpi kulkevilla kahdella suurella jokijärjestelmällä. Yangtse-Kiang ja Hoang-Ho ovat vastaavasti Välimeri ja Itämeri. Jopa nykyään, vuosisatojen yhdistymisestä huolimatta, eteläinen taivaallinen eroaa ajatuksissaan ja uskomuksissaan pohjoisesta veljestään, koska latinalaisen rodun jäsen eroaa teutonista. Muinaisina aikoina, jolloin viestintä oli vieläkin vaikeampaa kuin nykyään ja erityisesti feodaalikaudella, tämä ajatusero oli voimakkain. Yhden taide ja runous hengittävät täysin toisenlaista ilmapiiriä. Laotsessa ja hänen seuraajissaan sekä Yangtse-Kiangin luontorunoilijoiden edeltäjässä Kutsugenissa löydämme idealismin, joka on melko ristiriidassa heidän nykypäivän pohjoisen kirjailijansa proosaisien eettisten käsitysten kanssa. Laotse asui viisi vuosisataa ennen kristillistä aikakautta.

Taolaisten spekulaatioiden alkio voidaan löytää kauan ennen Laotsen, nimeltään Long-Eared, kynnystä. Kiinan arkaaiset muistiinpanot, erityisesti Muutosten kirja, ennakoivat hänen ajatustaan. Mutta kiinalaisten sivilisaatioiden klassisen ajanjakson lakeja ja tapoja kohtaan annettu suuri kunnioitus, joka huipentui Chow-dynastian perustamiseen XNUMX-luvulla eKr., Piti individualismin kehitystä kurissa pitkään, niin että vasta vasta Chow-dynastian hajoamisen ja lukemattomien itsenäisten valtakuntien perustamisen jälkeen se pystyi kukoistamaan vapaan ajattelun ylellisyydessä. Laotse ja Soshi (Chuangtse) olivat molemmat eteläisiä ja Uuden koulun suurimpia edustajia. Toisaalta Konfutse ja hänen lukuisat opetuslapsensa pyrkivät säilyttämään esi-isien sopimukset. Taolaisuutta ei voida ymmärtää ilman jonkin verran tietoa kungfutselaisuudesta ja päinvastoin.

Olemme sanoneet, että taolainen absoluutti oli sukulainen. Etiikassa taolainen ajatteli yhteiskunnan lakeja ja moraalilakeja, sillä heille oikeat ja väärät olivat vain suhteellisia termejä. Määritelmä on aina rajoitus - "kiinteät" ja "muuttumattomat" ovat vain termejä, jotka ilmentävät kasvun pysähtymistä. Said Kuzugen, - "Viisaat liikuttavat maailmaa." Moraalistandardimme ovat syntyneet yhteiskunnan aikaisemmista tarpeista, mutta onko yhteiskunnan pysyttävä aina samana? Yhteisöllisten perinteiden noudattaminen merkitsee yksilön jatkuvaa uhraamista valtiolle. Koulutus kannustaa tietämättömyyslajia pitääkseen yllä mahtavaa harhaa. Ihmisiä ei opeteta olemaan todella hyveellisiä, vaan käyttäytymään kunnolla. Olemme jumalattomia, koska olemme pelottavan itsetietoisia. Hoitamme omantuntoa, koska pelkäämme kertoa totuutta muille; turvaudumme ylpeyteen, koska pelkäämme kertoa totuutta itsellemme. Kuinka voi olla vakava maailman suhteen, kun maailma itsessään on niin naurettavaa! Vaihtokaupan henki on kaikkialla. Kunnia ja siveys! Katso tyytyväinen myyjä, joka myy hyviä ja todellisia. Voidaan jopa ostaa niin sanottu uskonto, joka on oikeastaan ​​vain yhteistä moraalia, joka on pyhitetty kukilla ja musiikilla. Ryöstää kirkolta tarvikkeet ja mikä on jäljessä? Luottamus kukoistaa kuitenkin ihmeellisesti, sillä hinnat ovat järjettömän halpoja, - rukous taivaalle, tutkintotodistus kunniakas kansalaisuudesta. Piilota itsesi nopeasti holkin alle, sillä jos todellinen hyödyllisyytesi olisi tiedossa maailmalle, julkinen huutokauppias kaataisi sinut pian eniten tarjoavalle. Miksi miehet ja naiset haluavat mainostaa itseään niin paljon? Eikö se ole vain orjuuden päivistä saatu vaisto?

Idean herkkyys ei ole vähemmän sen kyvyssä murtaa nykyaikainen ajattelu kuin kyvyssä hallita seuraavia liikkeitä. Taolaisuus oli aktiivinen voima Shin-dynastian aikana, siinä Kiinan yhdistymisen aikakaudessa, josta me johdamme nimen Kiina. Olisi mielenkiintoista, jos ehtisimme huomata sen vaikutuksen nykyajan ajattelijoihin, matemaatikoihin, lain ja sodan kirjoittajiin, mystikoihin ja alkemisteihin sekä Yangtse-Kiangin myöhempiin luontorunoilijoihin. Meidän ei pidä edes jättää huomiotta niitä todellisuuden spekulaattoreita, jotka epäilivät, onko valkoinen hevonen todellinen siksi, että hän oli valkoinen, tai koska hän oli vakaa, eikä kuuden dynastian keskustelijoita, jotka Zen-filosofien tavoin nauttivat puhtaista ja Abstrakti. Ennen kaikkea meidän on kunnioitettava taolaisuutta siitä, mitä se on tehnyt taivaallisen luonteen muodostumisen suhteen, antaen sille tietyn varauskyvyn ja hienostuneisuuden niin "lämpimänä kuin jade". Kiinan historia on täynnä tapauksia, joissa taolaisuuden äänestäjät, sekä prinssit että erakot, seurasivat vaihtelevilla ja mielenkiintoisilla tuloksilla uskontunnustuksensa opetuksia. Tarina ei ole ilman opetus- ja huvikiintiötä. Siinä on runsaasti anekdootteja, allegorioita ja aforismeja. Olisimme tosissamme keskustelemassa ihastuttavan keisarin kanssa, joka ei koskaan kuollut, koska hän ei ollut koskaan asunut. Voimme ajaa tuulella Liehtsen kanssa ja löytää sen täysin hiljaiselta, koska olemme itse tuuli, tai asumme ilmassa keski-ikäisen kanssa Hoang-Ho, joka asui taivaan ja maan välissä, koska hän ei ollut altis tuon eikä maan kanssa. toinen. Jopa tuossa taoismista tehdyssä groteskisessa anteeksipyynnössä, jonka löydämme Kiinasta nykyään, voimme nauttia runsaasta kuvamateriaalista, jota ei ole mahdollista löytää mistään muusta kultista.

Mutta taolaisuuden tärkein panos aasialaiseen elämään on ollut estetiikan valtakunta. Kiinalaiset historioitsijat ovat aina puhuneet taolaisuudesta "maailmassa olemisen taiteena", sillä se käsittelee nykyhetkeä - itseämme. Meissä Jumala tapaa luonnon ja eilen osaa huomenna. Nykyinen on liikkuva Ääretön, sukulaisen laillinen alue. Suhteellisuusteoria etsii sopeutumista; Säätö on Art. Elämäntaito on jatkuvassa sopeutumisessa ympäristöön. Taolaisuus hyväksyy arkipäivän sellaisena kuin se on, ja toisin kuin kungfutselaiset tai buddhalaiset yrittää löytää kauneutta valitettavasta maailmastamme. Kolmen etikkamaistajan laulama allegoria selittää ihailtavasti kolmen opin suuntauksen. Sakyamuni, Konfutse ja Laotse seisoivat kerran etikkapurkin edessä - elämän tunnuksen - ja kumpikin kastivat sormeensa maistamaan hautua. Aineellinen Konfutse katsoi sen hapan, Buddha kutsui sitä katkeraksi ja Laotse julisti sen makeaksi.

Taolaiset väittivät, että elämän komediasta voitaisiin tehdä mielenkiintoisempi, jos kaikki säilyttäisivät yhtenäisyydet. Esineiden osuuden pitäminen ja paikan antaminen muille menettämättä omaa asemaansa oli arkipäivän draaman menestyksen salaisuus. Meidän on tunnettava koko näytelmä voidaksemme toimia osiemme kunnolla; käsitystä kokonaisuudesta ei saa koskaan menettää yksilön mielessä. Tämä Laotse kuvaa hänen suosikki metaforansa tyhjiöstä. Hän väitti, että vain tyhjiössä makasi todella välttämätön. Esimerkiksi huoneen todellisuus oli löydettävä katon ja seinien ympäröimästä tyhjästä tilasta, ei itse katosta ja seinistä. Vesikannun hyödyllisyys asui tyhjyydessä, johon vesi saatettiin laittaa, ei kannun tai materiaalin muodossa, josta se valmistettiin. Tyhjiö on kaikki voimakasta, koska kaikki sisältävät. Pelkästään tyhjiössä liike on mahdollista. Se, joka pystyy tekemään itsestään tyhjiön, johon muut voivat tulla vapaasti, tulee hallitsijaksi kaikissa tilanteissa. Koko voi aina hallita osaa.

Nämä taolaisten ideat ovat vaikuttaneet suuresti kaikkiin toimintateorioihimme, myös miekkailuun ja painiin. Jiu-jitsu, japanilainen itsepuolustustaide, on nimensä vuoksi velkaa Tao-tekin kohdasta. Jiu-jitsussa pyritään saamaan vihollisen vahvuus hyödyntämään vastustuskyvyttömyydellä, tyhjiöllä ja samalla säästämään omaa voimaansa voittoon viimeisessä taistelussa. Taiteessa saman periaatteen merkitystä havainnollistaa ehdotuksen arvo. Jättäessään jotain sanomatonta katsojalle annetaan mahdollisuus toteuttaa ajatus, ja näin suuri mestariteos vie huomiosi vastustamattomasti, kunnes sinusta tuntuu tulleen todella osa sitä. Tyhjiö on olemassa, jotta voit astua sisään ja täyttää esteettisen tunteen koko mittarin.

Se, joka oli saanut itsensä elämisen taiteen mestariksi, oli taolaisten todellinen mies. Syntyessään hän siirtyy unelmien maailmaan vain herätäkseen todellisuuteen kuolemassa. Hän houkuttelee omaa kirkkauttaan sulautuakseen muiden hämäryyteen. Hän on "vastahakoinen kuin joki, joka ylittää virran talvella; epäröi kuin se, joka pelkää naapurustoa; kunnioittava, kuin vieras; vapiseva kuin sulava jää; kuin vaatimaton, kuin vielä veistämätön puupala; tyhjä , kuin laakso; muodoton, kuin levoton vesi. " Hänelle elämän kolme jalokiviä olivat sääli, taloudellisuus ja vaatimattomuus.

Jos nyt kiinnitämme huomiomme zennismiin, huomataan, että se korostaa taolaisuuden opetuksia. Zen on nimi, joka on johdettu sanankriittisanasta Dhyana, joka tarkoittaa meditaatiota. Se väittää, että pyhitetyn meditaation avulla voidaan saavuttaa korkein itsensä toteuttaminen. Mietiskely on yksi kuudesta tavasta, jolla buddhalaisuus voidaan saavuttaa, ja zen-lahkolaiset vakuuttavat, että Sakyamuni painotti tätä menetelmää erityisen painokkaasti myöhemmissä opetuksissaan antamalla säännöt pääopetuslapselleen Kashiapalle. Perinteensä mukaan Kashiapa, ensimmäinen zen-patriarkka, välitti salaisuuden Anandalle, joka puolestaan ​​välitti sen peräkkäisille patriarkoille, kunnes se saavutti Bodhi-Dharman, kahdeksannen kahdeksannen. Bodhi-Dharma tuli Pohjois-Kiinaan kuudennen vuosisadan alkupuolella ja oli ensimmäinen Kiinan zenin patriarkka. Näiden patriarkojen historiasta ja opeista on paljon epävarmuutta. Varhaisella zennismillä näyttää olevan filosofisessa mielessä yhtäläisyyksiä toisaalta intialaiseen Nagarjunan negativismiin ja toisaalta Sancharacharyan muotoilemaan Gnanin filosofiaan. Ensimmäinen Zen-opetus sellaisena kuin me sen nykyisin tunnemme, tulee johtua kuudennesta kiinalaisesta patriarkasta Yenosta (637-713), Etelä-Zenin perustajasta, niin sanotusta sen hallitsevuudesta Etelä-Kiinassa. Häntä seuraa läheisesti suuri Baso (kuoli 788), joka teki Zenistä elävän vaikutuksen taivaallisessa elämässä. Hiakujo (719-814), Bason oppilas, perusti ensin zen-luostarin ja perusti rituaalin ja säännöt sen hallitukselle. Zen-koulun keskusteluissa Bason jälkeen löydämme Yangtse-Kiang-mielen pelin aiheuttavan syntyperäisten ajattelutapojen liittymistä toisin kuin intialainen entinen idealismi. Minkä lahkolaisen ylpeyden väittää päinvastoin, et voi auttaa vaikuttamaan eteläisen zenin samankaltaisuudesta Laotsen ja taolaisten keskustelulistien opetuksiin. Tao-tekingissä löydämme jo vihjeitä itsekeskittymisen merkitykseen ja hengityksen asianmukaisen säätämisen tarpeeseen - olennaisia ​​kohtia zen-meditaation harjoittamisessa. Zen-tutkijat ovat kirjoittaneet joitain parhaita kommentteja Laotse-kirjasta.

Zennismi, kuten taolaisuus, on suhteellisuuden palvonta. Yksi mestari määrittelee Zenin taiteeksi tuntea napa-tähti eteläisellä taivaalla. Totuus voidaan saavuttaa vain ymmärtämällä vastakohtia. Jälleen zennismi, kuten taolaisuus, on vahva individualismin puolustaja. Mikään ei ole todellista, paitsi se, joka koskee oman mielemme toimintaa. Yeno, kuudes patriarkka, näki kerran kaksi munktia katsomassa tuulessa lepattavan pagodan lippua. Yksi sanoi "Se on tuuli, joka liikkuu", toinen sanoi: "Se lippu liikkuu"; mutta Yeno selitti heille, että todellinen liike ei ollut tuulta eikä lippua, vaan jotain heidän mielessään. Hiakujo käveli metsässä opetuslapsen kanssa, kun jänis ruiskutti heidän lähestyessään. "Miksi jänis lentää sinulta?" kysyi Hiakujo. "Koska hän pelkää minua", oli vastaus. "Ei", sanoi mestari, "se johtuu siitä, että sinulla on murhanhaluinen vaisto." Vuoropuhelu muistuttaa taosilaista Soshia (Chaungtse). Eräänä päivänä Soshi käveli joen rannalla ystävänsä kanssa. "Kuinka ihastuttavasti kalat nauttivat vedestä!" huudahti Soshi. Hänen ystävänsä puhui hänelle näin: "Et ole kala; mistä tiedät, että kalat nauttivat itsestään?" "Et ole minä", Soshi palautti; "mistä tiedät, etten tiedä, että kalat nauttivat?"

Zen vastusti usein ortodoksisen buddhalaisuuden määräyksiä, vaikka taolaisuus vastusti kungfutselaisuutta. Zenin transsendenttiselle oivallukselle sanat olivat vain ajatuksen rasitus; koko buddhalaisista pyhistä kirjoituksista selitetään vain henkilökohtaisia ​​spekulaatioita. Zenin seuraajat pyrkivät suoraan yhteyteen asioiden sisäisen luonteen kanssa pitämällä niiden ulkoisia lisävarusteita vain esteinä totuuden selkeälle käsitykselle. Juuri tämä abstraktin rakkaus sai Zenin suosimaan mustavalkoisia luonnoksia klassisen buddhalaisen koulun hienostuneesti värillisiin maalauksiin. Jotkut zenistä jopa tulivat ikonoklastisiksi pyrkimyksissään tunnistaa Buddha itsessään eikä kuvien ja symboliikan kautta. Tankawosho rikkoo talvipäivänä puisen Buddhan patsaan tulipalon tekemiseksi. "Mikä sakrilege!" sanoi kauhuista kärsivä katsoja. "Haluan saada shalin pois tuhasta", liittyi rauhallisesti zen. "Mutta et varmasti saa Shalia tästä kuvasta!" oli vihainen vastaus, johon Tanka vastasi: "Jos en tee, tämä ei todellakaan ole Buddha, enkä tee sakrilegeja." Sitten hän kääntyi lämmittämään tulta.

Zenin erityinen panos itäiseen ajatteluun oli sen tunnustaminen, että arkipäivä on yhtä tärkeä kuin hengellinen. Se katsoi, että asioiden suuressa suhteessa ei ollut eroa pienistä ja suurista, atomista, jolla oli yhtäläiset mahdollisuudet maailmankaikkeuden kanssa. Täydellisyyden tavoittelijan on löydettävä omasta elämästään sisäisen valon heijastus. Zen-luostarin organisointi oli tältä kannalta erittäin merkittävä. Jokaiselle jäsenelle, paitsi apatille, määrättiin erityinen työ luostarin hoidossa, ja uteliaisuudelle noviisit sitoutuivat kevyempiin tehtäviin, kun taas arvostetuimmille ja edistyneimmille munkkeille annettiin häiritseviä ja vähäisempiä tehtäviä. Tällaiset palvelut olivat osa zen-kurinalaisuutta, ja jokainen vähimmäistoimenpide on tehtävä ehdottoman täydellisesti. Niinpä käytiin paljon painavaa keskustelua puutarhaa kitkemällä, naurattaessa naurisia tai tarjoillen teetä. Teaismin koko ihanne on seurausta tästä Zen-käsityksestä suuruudesta elämän pienimmissä tapahtumissa. Taolaisuus tarjosi perustan esteettisille ihanteille, zennismi teki niistä käytännöllisiä.

Kivi- ja tiilirakentamisen perinteitä herättäville eurooppalaisille arkkitehdeille japanilainen tapamme rakentaa puuta ja bambua näyttää tuskin kelvolliselta luokitella arkkitehtuuriksi. Vasta äskettäin pätevä länsimaisen arkkitehtuurin opiskelija on tunnustanut ja osoittanut kunnioitusta suurten temppeliemme merkittävälle täydellisyydelle. Näin on klassisen arkkitehtuurimme tapauksessa, tuskin voisimme odottaa ulkopuolisen arvostavan teehuoneen hienovaraista kauneutta, sillä sen rakentamisen ja koristamisen periaatteet ovat täysin erilaiset kuin lännessä.

Teehuone (Sukiya) ei teeskennele olevansa muuta kuin pelkkä mökki - olkimökki, kuten kutsumme. Alkuperäiset Sukiyan ideografiat tarkoittavat mielikuvituksen asuinpaikkaa. Myöhemmin erilaiset teemestarit korvasivat erilaisia ​​kiinalaisia ​​merkkejä teehuoneesta käsityksensä mukaan, ja termi Sukiya voi merkitä avoimen asunnon tai epäsymmetrisen asunnon. Se on mielikuvituksen asuinpaikka siltä osin kuin se on lyhytaikainen rakenne, joka on rakennettu pitämään runollista impulssia. Se on vapaa-ajan asuinpaikka siltä osin kuin sillä ei ole koristeita, paitsi mitä siihen voidaan sijoittaa jonkin hetken esteettisen tarpeen tyydyttämiseksi. Se on epäsymmetrisen asuinpaikka siltä osin kuin se on pyhitetty epätäydellisten palvonnalle, jättäen tarkoituksellisesti jonkin keskeneräisen mielikuvituksen pelin loppuunsaattamiseksi. Teaismin ihanteet ovat XNUMX-luvulta lähtien vaikuttaneet arkkitehtuurillemme siinä määrin, että nykypäivän tavallinen japanilainen sisustus näyttää koristelunsa äärimmäisen yksinkertaiselta ja siveältä ulkomaalaisille melkein karuilta.

Ensimmäinen itsenäinen teehuone oli Senno-Soyekin luominen, joka tunnetaan yleisesti hänen myöhemmällä nimellä Rikiu, joka on suurin teemestareista, joka XNUMX-luvulla Taiko-Hideyoshin suojeluksessa perusti ja toi teeseremonian muodollisuuksien korkea täydellisyystila. Teehuoneen mittasuhteet oli aiemmin määrittänyt Jowo - kuuluisa teepäällikkö XNUMX-luvulta. Varhainen teehuone koostui vain osasta tavallista salia, joka oli jaettu seuloilla teen keräämistä varten. Jakautunutta osaa kutsuttiin Kakoi-nimeksi (nimi), jota vielä sovellettiin niihin teehuoneisiin, jotka on rakennettu taloon eivätkä ole itsenäisiä rakennelmia. Sukiya koostuu varsinaisesta teehuoneesta, joka on suunniteltu enintään viiden henkilön majoittamiseen, mikä viittaa sanontaan "enemmän kuin armoihin ja vähemmän kuin muset", eteiseen (midsuya), jossa teeastiat pestään ja järjestetään ennen sisääntuloa, portti (machiai), jossa vieraat odottavat, kunnes he saavat kutsun päästä teehuoneeseen, ja puutarhapolku (roji), joka yhdistää machiat teehuoneeseen. Teehuone on ulkonäöltään vaikuttava. Se on pienempi kuin pienimmät japanilaiset talot, kun taas sen rakentamisessa käytettyjen materiaalien on tarkoitus antaa ehdotus hienostuneesta köyhyydestä. Meidän on kuitenkin muistettava, että tämä kaikki on seurausta syvällisestä taiteellisesta ennakoinnista ja että yksityiskohdat on laadittu huolella, ehkä jopa suuremmalla kuin mitä rikkaimpien palatsien ja temppelien rakentamiseen on kulunut. Hyvä teehuone on kalliimpi kuin tavallinen kartano, sillä sen materiaalien valinta ja valmistus edellyttävät valtavaa huolellisuutta ja tarkkuutta. Teemestareiden palveluksessa olevat puusepät muodostavat todellakin erillisen ja erittäin arvostetun luokan käsityöläisten keskuudessa, ja heidän työnsä on yhtä herkkä kuin lakkakaappien valmistajien työ.

Teehuone ei ole vain erilainen kuin mikä tahansa länsimaisen arkkitehtuurin tuotanto, vaan se on myös ristiriidassa Japanin klassisen arkkitehtuurin kanssa. Muinaisia ​​jaloja rakennuksia, olivatpa ne maallisia tai kirkollisia, ei pitänyt halveksia edes niiden pelkän koon suhteen. Muutama, joka on säästynyt vuosisatojen tuhoisissa tulipaloissa, pystyy edelleen kunnioittamaan meitä koristelunsa suuruudella ja rikkaudella. Valtavat puupylväät halkaisijaltaan kahdesta kolmeen jalkaan ja kolmekymmentä-neljäkymmentä jalkaa korkeat, jota tukevat monimutkainen kannatinverkko, valtavat palkit, jotka huokaisivat laattojen peittämien kattojen painon alla. Materiaali ja rakennustapa, vaikka heikko tulelta, osoittautui vahvaksi maanjäristyksiä vastaan ​​ja sopivat hyvin maan ilmasto-oloihin. Horiujin kultaisessa salissa ja Yakushijin pagodissa meillä on huomionarvoisia esimerkkejä puurakennuksemme kestävyydestä. Nämä rakennukset ovat käytännössä pysyneet ehjinä lähes kaksitoista vuosisataa. Vanhojen temppelien ja palatsien sisustus oli runsaasti sisustettu. Ujin Hoodo-temppelissä, joka on peräisin kymmenestä vuosisadasta, voimme edelleen nähdä monimutkaisen katoksen ja kullatut baldachinot, moniväriset ja peilillä ja helmiäisillä koristeltuja, samoin kuin aiemmin peitettyjen maalausten ja veistosten jäännökset. seinät. Myöhemmin Nikkossa ja Kioton Nijon linnassa näemme rakenteellisen kauneuden uhratun runsaalle koristeelle, joka värillisesti ja hienoilla yksityiskohdilla vastaa arabialaisen tai maurisen ponnistelua.

Teehuoneen yksinkertaisuus ja purismi johtui Zen-luostarin jäljittelystä. Zen-luostari eroaa muista buddhalaisista lahkoista, koska se on tarkoitettu vain munkkien asuinpaikaksi. Sen kappeli ei ole palvontapaikka tai pyhiinvaellusmatka, vaan yliopistohuone, johon opiskelijat kokoontuvat keskusteluun ja meditaatioon. Huone on paljas lukuun ottamatta keskialkovia, jossa alttarin takana on lahkon perustajan Bodhi Dharman tai Sakyamunin patsas, johon osallistuvat kaksi aikaisinta zen-patriarkkaa Kashiapa ja Ananda. Alttarilla kukkia ja suitsukkeita tarjotaan muistoksi siitä suuresta panoksesta, jonka nämä viisaat tekivät Zenille. Olemme jo sanoneet, että zen-munkkien asettama rituaali juoda teetä peräkkäin kulhosta ennen Bodhi Dharman kuvaa, joka loi teeseremonian perustan. Voimme lisätä tähän, että Zen-kappelin alttari oli Tokonoman prototyyppi, kunniapaikka japanilaisessa huoneessa, johon maalauksia ja kukkia sijoitetaan vieraiden rakentamiseksi.

Kaikki suuret teemestarimme olivat Zenin opiskelijoita ja yrittivät tuoda zennismin hengen elämän todellisuuteen. Siten huone, kuten muut teeseremonialaitteet, heijastavat monia zen-oppeja. Ortodoksisen teehuoneen koko, joka on neljä ja puoli mattoa tai kymmenen jalkaa neliömetriä, määritetään Vikramadytian Sutrassa olevan käytävän avulla. Tuossa mielenkiintoisessa työssä Vikramadytia toivottaa pyhän Manjushirin ja kahdeksankymmentäneljä tuhatta Buddhan opetuslapsea kooltaan tällaiseen huoneeseen - allegoria, joka perustuu avaruuden olemattomuuden teoriaan todella valaistuneille. Jälleen roji, puutarhapolku, joka johtaa machiista teehuoneeseen, merkitsi meditaation ensimmäistä vaihetta - siirtymistä itsevalaisuun. Rojin oli tarkoitus katkaista yhteys ulkomaailmaan ja tuottaa uusi tunne, joka suosii estetiikan täydellistä nauttimista itse teehuoneessa. Joka on kulkenut tämän puutarhapolun, ei voi muistaa, kuinka hänen henkestään tuli kävelemällä ikivihreiden hämärässä säännöllisten epäkohtien yli jalkakivien välillä, joiden alla makasi kuivuneita männynpuikkoja ja kulki sammalen peittämien graniittilamppujen vieressä. kohonneena tavallisten ajatusten yläpuolella. Yksi voi olla keskellä kaupunkia, mutta silti tuntuu kuin hän olisi metsässä kaukana sivilisaation pölystä. Suuri oli tee-mestareiden kekseliäisyys näiden seesteisyyden ja puhtauden vaikutusten tuottamisessa. Rojien läpi kulkevien aistimusten luonne poikkesi eri teemestareista. Jotkut, kuten Rikiu, pyrkivät täydelliseen yksinäisyyteen ja väittivät, että roji-valmistuksen salaisuus sisältyi muinaiseen muotoon:

"Katson pidemmälle; kukat eivät ole, enkä sävytetyt lehdet. Merirannalla yksinäinen mökki seisoo syksyn aatteen hiipuvassa valossa."

Toiset, kuten Kobori-Enshiu, etsivät erilaista vaikutusta. Enshiu sanoi, että puutarhapolun idea löytyi seuraavista jakeista:

"Kesäpuiden joukko, vähän merta, vaalea iltakuu."

Hänen merkitystään ei ole vaikea kerätä. Hän halusi luoda uuden heränneen sielun asenteen, joka viipyy edelleen menneisyyden varjoisien unelmien keskellä, mutta kylpeä sulavan hengellisen valon makeassa tajuttomuudessa ja kaipaa vapautta, joka ulottui sen ulkopuolelle.

Näin valmistautunut vieras lähestyy hiljaa pyhäkköä ja, jos samurai, jättää miekkansa räystään alla olevaan telineeseen, teehuone on ennen kaikkea rauhan talo. Sitten hän taipuu matalalle ja hiipii huoneeseen pienen, korkeintaan kolmen jalan korkeuden oven kautta. Tämä menettely oli kaikkien vieraiden, niin korkean kuin matalankin, vastuulla, ja sen oli tarkoitus kasvattaa nöyryyttä. Etujärjestyksestä on sovittu molemminpuolisesti lepäessään machiissa, vieraat tulevat yksi kerrallaan äänettömästi ja asettuvat paikoilleen, kunnioittaen ensin tokonoman kuvaa tai kukka-asetelmaa. Isäntä ei pääse huoneeseen, ennen kuin kaikki vieraat ovat istuneet ja hiljaa hallitsematta, mikään ei voi rikkoa hiljaisuutta, paitsi rautakattilassa olevan kiehuvan veden muistiinpano. Vedenkeitin laulaa hyvin, sillä rautapalat on järjestetty pohjaan niin, että saadaan omalaatuinen melodia, jossa voi kuulla kaiun pilvien vaimentaman kaihin, kaukaisen meren murtumisen kivien keskellä, sademyrskyn leviämisen bambun läpi metsä tai mäntyjen kylvö jollakin kaukaisella kukkulalla.

Jopa päivällä huoneen valo on vaimeaa, sillä kaltevan katon matalat räystään myöntävät vain harvat auringon säteistä. Kaikki on sävyinen sävy katosta lattiaan; vieraat itse ovat valinneet huolellisesti väkivaltaiset värit. Iän täyteläisyys on kaiken kaikkiaan, kaikki, mikä viittaa viimeaikaiseen hankintaan, on tabu, paitsi vain yksi kontrastin nuotti, jonka bambu-kauha ja pellava-lautasliina tarjoavat, sekä virheettömän valkoisen että uuden. Kuitenkin haalistunut teehuone ja teevarustus saattavat tuntua, kaikki on täysin puhdasta. Pimeimmästä kulmasta ei löydy hiukkasia pölyä, sillä jos sellaista on, isäntä ei ole teemestari. Yksi teepäällikön ensimmäisistä vaatimuksista on tieto siitä, kuinka pyyhkiä, puhdistaa ja pestä, sillä puhdistuksessa ja pölyttämisessä on taidetta. Pientä antiikkiesineitä ei saa hyökätä hollantilaisen kotiäidin häikäilemättömällä innolla. Kukkamaljakosta tippuvaa vettä ei tarvitse pyyhkiä pois, koska se voi viitata kasteeseen ja viileyteen.

Tässä yhteydessä on tarina Rikiusta, joka kuvaa hyvin teemestareiden viihdyttämiä ajatuksia puhtaudesta. Rikiu katseli poikaansa Shoania, kun hän pyyhkäisi ja kasteli puutarhapolkuja. "Ei tarpeeksi puhdas", sanoi Rikiu, kun Shoan oli suorittanut tehtävänsä, ja käski häntä yrittämään uudelleen. Väsyneen tunnin jälkeen poika kääntyi Rikiun puoleen: "Isä, ei ole mitään muuta tekemistä. Portaat on pesty kolmannen kerran, kivilamput ja puut on hyvin ripoteltu vedellä, sammal ja jäkälät loistavat tuore vehreys; en ole jätä oksaa tai lehtiä maahan. " "Nuori tyhmä", jatkoi teemestari, "puutarhatietä ei pidä pyyhkiä." Sanomalla tämän, Rikiu astui puutarhaan, ravisti puuta ja hajotti puutarhan kulta- ja karmiininpunaiset lehdet, syksyn brokatin romut! Rikiu ei vaatinut puhtautta yksin, vaan myös kaunista ja luonnollista.

Nimi Abancy of Fancy tarkoittaa rakennetta, joka on luotu täyttämään jokin yksilöllinen taiteellinen vaatimus. Teehuone on tehty teemestarille, ei teehuoneelle. Sitä ei ole tarkoitettu jälkipolville ja siksi lyhytaikainen. Ajatus siitä, että jokaisella pitäisi olla oma talo, perustuu japanilaisen rodun muinaiseen tapaan, shintolaisten taikauskoon, joka määrää, että jokainen asunto on evakuoitava sen päämiehen kuoleman jälkeen. Ehkä tälle käytännölle on saattanut olla jokin realisoitumaton terveysperuste. Toinen varhainen tapa oli, että jokaiselle naimisissa olevalle pariskunnalle olisi toimitettava uusi talo. Tällaisten tapojen takia keisarilliset pääkaupungit havaitaan muinaisina aikoina niin usein vietyjä paikasta toiseen. Ise-temppelin, joka on Auringon jumalattaren korkein pyhäkkö, jälleenrakentaminen joka kahdenkymmenen vuoden välein on esimerkki näistä muinaisista rituaaleista, joita on vielä nykyäänkin. Näiden tapojen noudattaminen oli mahdollista vain jonkinlaisella rakentamisella, kuten puuarkkitehtuurijärjestelmämme tarjoama, helposti vedettävä alas, helposti rakennettu. Pysyvämpi tyyli, jossa käytetään tiiliä ja kiveä, olisi muuttanut muuttoliikkeet mahdottomaksi, kuten todellakin niistä tuli, kun Nara-ajan jälkeen otimme käyttöön Kiinan vakaamman ja massiivisemman puurakenteen.

Zen-individualismin vallatessa viidentoista vuosisadan vanhaan ajatukseen vaikutti syvempi merkitys teehuoneen yhteydessä. Zennismi tunnusti buddhalaisen evanscence-teorian ja sen vaatimukset aineen hallitsemiselle, että talo tunnusti vain ruumiin väliaikaisen turvapaikan. Ruumis itse oli kuin mökki erämaassa, ohut suoja, joka tehtiin sitomalla yhteen ympärillä kasvaneet ruohot. - Kun nämä eivät enää sidottu yhteen, ne taas hajoivat alkuperäiseen jätteeseen. Teehuoneessa on olkikatossa ehdotettu hajautumista, ohuiden pylväiden heikkoutta, keveyttä bambutukessa, ilmeistä huolimattomuutta tavallisten materiaalien käytössä. Iankaikkinen on löydettävissä vain hengessä, joka näissä yksinkertaisissa olosuhteissa ilmentyy, kaunistaa heitä hienostuneella hienovaraisella valolla.

Se, että teehuone on rakennettava jokaisen yksilöllisen maun mukaan, on taiteen elinvoimaisuuden periaatteen täytäntöönpano. Taiteen, jotta sitä arvostettaisiin täysin, on oltava totta nykyajan elämään. Ei ole, että meidän ei pidä jättää huomiotta jälkipolvien väitteitä, vaan meidän pitäisi pyrkiä nauttimaan nykyisyydestä enemmän. Ei ole, että meidän ei pidä jättää huomiotta menneisyyden luomuksia, vaan meidän pitäisi yrittää omaksua ne tietoisuuteemme. Orjalainen perinteiden ja kaavojen mukaisuus luo yksilöllisyyden ilmaisun arkkitehtuurissa. Voimme vain itkeä järjettömistä jäljitelmistä eurooppalaisia ​​rakennuksia, joita näemme modernissa Japanissa. Hämmästymme, miksi edistyksellisimpien länsimaiden joukossa arkkitehtuurilla pitäisi olla niin vailla omaperäisyyttä, niin täynnä vanhentuneiden tyylien toistoja. Ehkä käymme läpi taiteen demokratisoitumisen aikakauden odottaessamme jonkun prinssiherran nousua, joka perustaa uuden dynastian. Rakastaisimmeko muinaismiehiä enemmän ja kopioisimmeko heitä vähemmän! On sanottu, että kreikkalaiset olivat suuria, koska he eivät koskaan ammentaneet antiikkia.

Termi, vapaa-ajan asuinpaikka, sisältää taolaisen teorian, joka sisältää kaiken sisältävän, käsityksen koristeellisten motiivien jatkuvasta muutostarpeesta. Teehuone on ehdottomasti tyhjä, lukuun ottamatta sitä, mitä siellä voidaan sijoittaa väliaikaisesti esteettisen tunnelman tyydyttämiseksi. Joitakin erityisiä taide-esineitä tuodaan tilaisuutta varten, ja kaikki muu valitaan ja järjestetään pääteeman kauneuden parantamiseksi. Eri musiikkikappaleita ei voi kuunnella samanaikaisesti, todellinen käsitys kauniista on mahdollista vain keskittymällä johonkin keskeiseen motiiviin. Siten nähdään, että teehuoneidemme sisustusjärjestelmä on vastakohta lännessä vallitsevalle, jossa talon sisustus muutetaan usein museoksi. Japanilaiselle, joka on tottunut koristelun yksinkertaisuuteen ja koristetavan usein vaihtamiseen, länsimainen sisustus, joka on pysyvästi täynnä laajaa joukkoa kuvia, patsaita ja bric-a-bracia, antaa vaikutelman pelkästään mautonta rikkauksien esittämistä. Se vaatii mahtavaa arvostusta, jotta pääset nauttimaan jopa mestariteoksen jatkuvasta näkyvyydestä, ja rajattoman on todellakin oltava taiteellisen tunteen kyky niissä, jotka voivat olla päivä päivältä keskellä sellaista värien ja muodon sekoitusta, joka on tarkoitus olla nähdään usein Euroopan ja Amerikan kodeissa.

"Epäsymmetrisen asuinpaikka" ehdottaa koristeellisen suunnitelmamme toisen vaiheen. Länsimaiden kriitikot ovat usein kommentoineet symmetrian puuttumista japanilaisissa taide-esineissä. Tämä on myös seurausta taolaisten ihanteiden zennismin kehittämisestä. Konfutselaisuus, sen syvällä juurtuneella ajatuksella dualismista, ja pohjoinen buddhalaisuus kolminaisuuden palvonnalla, eivät millään tavalla vastustaneet symmetrian ilmaisua. Itse asiassa, jos tutkimme Kiinan muinaisia ​​pronsseja tai Tang-dynastian ja Naran ajan uskonnollista taidetta, tunnistamme jatkuvan pyrkimisen symmetrian jälkeen. Klassisen sisätilamme sisustus oli ratkaisevasti säännöllinen. Taolainen ja zen-käsitys täydellisyydestä oli kuitenkin erilainen. Heidän filosofiansa dynaaminen luonne painotti enemmän prosessia, jonka kautta täydellisyyttä haettiin, kuin itse täydellisyyttä. Todellisen kauneuden voi löytää vain se, joka henkisesti viimeistelee epätäydellisen. Elämän ja taiteen virlisyys piilee sen kasvumahdollisuuksissa. Teehuoneessa jokaisen vieraan on jätettävä mielikuvituksessa täydellinen vaikutus kokonaisuuteen suhteessa itseensä. Koska zennismistä on tullut vallitseva ajattelutapa, äärimmäisen itämaisen taiteen on tarkoituksellisesti vältetty symmetristä ilmaisemasta täydellisyyden lisäksi toistoa. Suunnittelun yhtenäisyyttä pidettiin kohtalokkaana mielikuvituksen tuoreudelle. Siten maisemista, linnuista ja kukista tuli kuvaamisen suosikkikohteita eikä ihmishahmoja, joista jälkimmäinen on läsnä katsojan itsessään. Olemme usein liian paljon todisteita sellaisina kuin ne ovat, ja turhamaisuudestamme huolimatta jopa itsekunnioituksesta voi tulla yksitoikkoinen.

Teehuoneessa toistamisen pelko on jatkuvasti läsnä. Huoneen sisustamiseen tarkoitetut erilaiset esineet tulisi valita siten, että väriä tai mallia ei toistu. Jos sinulla on elävä kukka, kukkien maalaus ei ole sallittua. Jos käytät pyöreää vedenkeitintä, vesikannun tulee olla kulmainen. Musta lasiteista kuppia ei pidä liittää mustan lakan teekaddiin. Kun asetat suitsukepolttimen maljakon tokonomalle, tulee olla varovainen, ettet aseta sitä tarkalleen keskelle, ettei se jaa tilaa yhtä suuriksi puoliksi. Tokonoman pylvään tulisi olla erilaista puuta kuin muut pylväät, jotta murtavat mahdolliset yksitoikkoisuusehdotukset huoneessa.

Tässäkin japanilainen sisustusmenetelmä eroaa länsimaisesta menetelmästä, jossa näemme esineitä symmetrisesti järjestettyinä takanpoistoihin ja muualle. Länsimaisissa taloissa kohtaamme usein sen, mikä näyttää meille turhalta toistolta. Meidän on yritetty puhua miehen kanssa, kun hänen täyspitkä muotokuvansa tuijottaa meitä selän takaa. Mietimme, mikä on todellista, hän kuvasta tai puhuvasta, ja tunnemme utelias vakaumuksen siitä, että yhden heistä on oltava petos. Olemme istuneet monta kertaa juhlallisella taululla miettimällä ruoansulatuksemme salaisen järkytyksen avulla runsauden esittämistä ruokasalin seinillä. Miksi nämä kuvitellut jahtaamisen ja urheilun, kalojen ja hedelmien monimutkaisten kaiverrusten uhrit? Miksi näyttää perhekilvet, jotka muistuttavat meitä päivällisestä ja kuolleista?

Teehuoneen yksinkertaisuus ja sen vapaus vulgaarisuudesta tekevät siitä todella pyhäkön ulkomaailman kärsimyksiltä. Pelkästään siellä voi vihkiä itsensä kauniin häiritsemättömään palvontaan. XNUMX-luvulla teehuone tarjosi tyytyväisen hengähdystauon työvoimasta Japanin yhdistämiseen ja jälleenrakentamiseen osallistuville koville sotureille ja valtiomiehille. Seitsemästoista vuosisadalla, kun Tokugawan säännön tiukka formalismi oli kehitetty, se tarjosi ainoan mahdollisuuden taiteellisten henkien vapaaseen yhteyteen. Ennen suurta taideteosta ei ollut eroa daimyon, samurain ja tavallisen välillä. Nykyään teollisuus tekee todellisesta viimeistelystä yhä vaikeampaa kaikkialla maailmassa. Emmekö tarvitse teehuonetta enemmän kuin koskaan?

Oletko kuullut taolaisen tarinan harpun kesyttämisestä?

Kerran aikakaudella Lungmenin rotkossa seisoi Kiri-puu, todellinen metsän kuningas. Se nosti päätään puhumaan tähtien kanssa; sen juuret iskeytyivät syvälle maahan ja sekoittivat niiden pronssiset kelat hopea-lohikäärmeen kanssa, joka nukkui alla. Ja tapahtui, että mahtava velho teki tästä puusta ihmeellisen harpun, jonka itsepäinen henki olisi kesytettävä, mutta suurimpien muusikoiden. Kiinan keisari arvosti instrumenttia kauan, mutta turhaan ponnistelivat ne, jotka puolestaan ​​yrittivät vetää melodiaa sen kielistä. Vastauksena heidän äärimmäisiin pyrkimyksiinsä tuli harppu, mutta ankarat halveksunan nuotit, huonosti heidän laulamiensa kappaleiden mukaan. Harppu kieltäytyi tunnustamasta mestaria.

Vihdoin tuli harppuiden prinssi Peiwoh. Hellällä kädellä hän hyväili harppua, kuten saattoi pyrkiä rauhoittamaan hallitsematonta hevosta, ja kosketti pehmeästi sointuja. Hän lauloi luonnosta ja vuodenajoista, korkeista vuorista ja virtaavista vesistä, ja kaikki puun muistot heräsivät! Jälleen kerran kevään makea hengitys soitti sen oksien keskellä. Nuoret kaihi, kun he tanssivat alas rotkoon, nauroivat orastaville kukille. Anon kuuli kesän unelmoivat äänet lukemattomilla hyönteisillä, sateen lempeä pataaminen, käkyn valitus. Hark! tiikeri karisee, - laakso vastaa jälleen. On syksy; aavikon yössä terävä kuin miekka loistaa kuun himmeällä ruoholla. Nyt talvi on hallitseva, ja lumisen ilmakehän läpi pyörivät joutsenparvet ja kolisevat raekivet lyövät oksia kovalla ilolla.

Sitten Peiwoh vaihtoi avaimen ja lauloi rakkautta. Metsä heilui kuin kiihkeä joutsen syvälle ajatuksiinsa. Korkealla, kuin ylpeä neito, pyyhkäisi pilvi kirkkaana ja oikeudenmukaisena; mutta ohi kulkevat pitkät varjot maassa, mustat kuin epätoivo. Jälleen tila vaihdettiin; Peiwoh lauloi sotaa, terästä ja tallia. Ja harpussa nousi Lungmenin myrsky, lohikäärme ajoi salamaa, ukkosen lumivyöry törmäsi kukkuloiden läpi. Ekstaasissa taivaallinen hallitsija kysyi Peiwohilta, missä oli hänen voitonsa salaisuus. "Sire", hän vastasi, "muut ovat epäonnistuneet, koska he laulavat paitsi itseään. Jätin harpun valitsemaan sen teeman, enkä tiennyt, olivatko harput olleet Peiwoh vai Peiwoh harput."

Tämä tarina kuvaa hyvin taiteen arvostuksen mysteeriä. Mestariteos on sinfonia, joka soitetaan hienoimmille tunteillemme. Todellinen taide on Peiwoh, ja me Lungmenin harppu. Kaunien maagisella kosketuksella herätetään olemuksemme salaiset soinnut, me värisemme ja innostumme vastauksena sen kutsuun. Mieli puhuu mieleen. Kuuntelemme puhumatonta, katsomme näkymättömiä. Mestari kutsuu muistiinpanoja, joista emme tiedä. Kauan unohdetut muistot palauttavat meille uuden merkityksen. Pelon tukahduttamat toiveet, kaipuu, jota emme uskalla tunnistaa, seisovat uudessa kirkkaudessa. Mielemme on kangas, johon taiteilijat asettavat värinsä; niiden pigmentit ovat tunteitamme; heidän chiaroscuronsa ilon valo, surun varjo. Mestariteos on itsestämme, samoin kuin mestariteos.

Taiteen arvostamiseen tarvittavan sympaattisen mieliyhteyden on perustuttava keskinäiseen myönnytykseen. Katsojan on kehitettävä oikea asenne viestin vastaanottamiseen, koska taiteilijan on tiedettävä, miten se voidaan välittää. Teemestari Kobori-Enshiu, itse daimyo, on jättänyt meille nämä ikimuistoiset sanat: "Lähesty suurta maalausta samalla tavalla kuin lähestyisit suurta prinssiä." Jotta voisit ymmärtää mestariteoksen, sinun on asetettava itsesi matalalle sen eteen ja odotettava hengästyneenä sen vähäisintä ilmaisua. Eräs merkittävä laulettu kriitikko teki kerran viehättävän tunnustuksen. Hän sanoi: "Nuorina päivinä kehuin mestaria, jonka kuvat pidin, mutta tuomioni kypsyessä kiitin itseäni siitä, että pidin siitä, mistä mestarit olivat päättäneet pitää minusta." On valitettavaa, että niin harvat meistä todella pyrkivät tutkimaan mestareiden tunnelmia. Itsepäisessä tietämättömyydessämme kieltäydymme antamasta heille tätä yksinkertaista kohteliaisuutta ja menetämme siten usein rikkaan kauneuden levityksen, joka levisi silmiemme edessä. Mestarilla on aina jotain tarjottavaa, kun taas olemme nälkäisiä yksinomaan oman arvostuksemme puutteen vuoksi.

Myötätuntoisesta mestariteoksesta tulee elävä todellisuus, jota kohti tunnemme olevamme sidottuina toveruuden siteisiin. Mestarit ovat kuolemattomia, sillä heidän rakkautensa ja pelkonsa elävät meissä yhä uudelleen. Pikemminkin sielu kuin käsi, mies kuin tekniikka vetoaa meihin, - mitä inhimillisempi kutsu, sitä syvempi vastauksemme on. Tämän salaisen ymmärryksen takia mestarin ja itsemme välillä runoudessa tai romanssissa kärsimme ja riemuitsemme sankarin ja sankaritarin kanssa. Japanilainen Shakespeare, Chikamatsu, on asettanut yhdeksi dramaattisen sävellyksen ensimmäisistä periaatteista tärkeyden viedä yleisö tekijän luottamukseen. Useat hänen oppilaistaan ​​lähettivät näytelmiä hänen hyväksyttävyydelleen, mutta vain yksi kappaleista vetosi häneen. Se oli näytelmä, joka muistutti hieman virhekomediaa, jossa kaksoisveljet kärsivät väärästä identiteetistä. "Tällä", sanoi Chikamatsu, "on draaman oikea henki, sillä se ottaa yleisön huomioon. Yleisön sallitaan tietää enemmän kuin näyttelijät. Se tietää, missä virhe on, ja sääli taululla olevia huonoja lukijoita jotka syyttömästi kiirehtivät kohtaloonsa. "

Sekä idän että lännen suurmestarit eivät koskaan unohtaneet ehdotuksen arvoa keinona viedä katsoja luottamukseen. Kuka voi miettiä mestariteosta ilman, että kauhistuttava valtava ajatuksenäkymä hämmästyttäisi häntä? Kuinka tuttuja ja sympaattisia he kaikki ovat; kuinka kylmää sitä vastoin modernit yhteisötilat ovat! Entisessä tunnemme miehen sydämen lämpimän vuodon; jälkimmäisessä vain muodollinen tervehdys. Kiinnittynyt tekniikkaansa, moderni nousee harvoin itsensä yläpuolelle. Kuten muusikot, jotka turhaan vedosivat Lungmen-harppuun, hän laulaa vain itsestään. Hänen teoksensa voivat olla lähempänä tiedettä, mutta ovat kauempana ihmiskunnasta. Meillä on Japanissa vanha sanonta, että nainen ei voi rakastaa miestä, joka on todella turhaa, sillä heidän sydämessään ei ole rakoa rakkauden pääsemiseksi ja täyttymiseksi. Taiteessa turhamaisuus on yhtä kohtalokasta myötätuntoiselle tunteelle, joko taiteilijan tai yleisön puolelta.

Mikään ei ole pyhittävämpää kuin sukulaishenkien liitto taiteessa. Tapaamisen hetkellä taiteen rakastaja ylittää itsensä. Samalla hän on ja ei ole. Hän saa vilkaisun Äärettömyyteen, mutta sanat eivät voi ilmaista hänen iloaan, sillä silmällä ei ole kieltä. Aineen kahleista vapautettu henki liikkuu asioiden rytmissä. Taide muistuttaa siis uskontoa ja jalostaa ihmiskuntaa. Juuri tämä tekee mestariteoksesta jotain pyhää. Vanhoina aikoina kunnioitus, jossa japanilaiset pitivät suuren taiteilijan työtä, oli kovaa. Teemestarit vartioivat aarteitaan uskonnollisella salassapitovelvollisuudella, ja usein oli tarpeen avata koko sarja laatikoita, toistensa sisällä, ennen kuin he pääsivät itse pyhäkköön - silkkikääreeseen, jonka pehmeissä taitoksissa oli pyhä pyhä. Harvoin esine altistettiin näkyville ja sitten vain aloitetulle.

Aikana, jolloin Teaism oli nousussa, Taikon kenraalit olisivat paremmin tyytyväisiä harvinaisen taideteoksen nykyisyyteen kuin suuri alueen myöntäminen voiton palkkiona. Monet suosikkidraamamme perustuvat tunnetun mestariteoksen katoamiseen ja palautumiseen. Esimerkiksi yhdessä näytelmässä Herra Hosokawan palatsi, jossa Sesson säilytti Dharuman juhlallisen maalauksen, syttyy yhtäkkiä tuleen vastuuhenkilöiden huolimattomuudesta. Kaikista vaaroista päättänyt pelastaa arvokas maalauksen, hän ryntää polttavaan rakennukseen ja tarttuu kakemonoon löytääkseen kaikki liekit katkaisevat poistumistiet. Ajatellen vain kuvaa hän avaa ruumiinsa miekalla, kietoo repeytyneen hihansa Sessonin ympärille ja työntää sen haavaan. Tulipalo on vihdoin sammutettu. Tupakoitavien hiillosten joukosta löytyy puoliksi kulutettu ruumis, jossa lepää aarre, jota tulipalo ei vahingoittanut. Tällaiset tarinat ovat kauhistuttavia, mutta ne osoittavat mestariteokselle asettamamme suuren arvon sekä luotettavan samurain omistautumisen.

Meidän on kuitenkin muistettava, että taiteella on arvoa vain siinä määrin kuin se puhuu meille. Se voisi olla universaali kieli, jos me itse olisimme yleismaailmallisia myötätunnoissamme. Äärellinen luonteemme, perinteen ja perinteisyyden voima sekä perinnölliset vaistomme rajoittavat taiteellisen nautintomme kykyä. Hyvin yksilöllisyytemme asettaa tietyssä mielessä rajan ymmärryksellemme; ja esteettinen persoonallisuutemme etsii omaa läheisyyttään menneisyyden luomuksissa. On totta, että viljelyn myötä taiteen arvostuksemme laajenee ja voimme nauttia monista tähän mennessä tuntemattomista kauneuden ilmaisuista. Mutta loppujen lopuksi näemme maailmankaikkeudessa vain oman kuvamme, - omat idiosynkratiamme sanelevat käsityksemme muodon. Teemestarit keräsivät vain esineitä, jotka olivat tiukasti heidän henkilökohtaisen arvostuksensa rajoissa.

Tässä yhteydessä muistutetaan Kobori-Enshiuä koskevasta tarinasta. Hänen opetuslapsensa onnittelivat Enshiuä siitä ihailtavasta mausta, jonka hän oli esittänyt kokoelmansa valinnassa. He sanoivat: "Jokainen kappale on sellainen, ettei kukaan voi auttaa ihailemaan. Se osoittaa, että sinulla oli parempi maku kuin Rikiulla, sillä hänen kokoelmansa pystyi arvostamaan vain yksi katsoja tuhannesta." Enshiu vastasi surullisesti: "Tämä vain osoittaa, kuinka arkipäiväinen olen. Suuri Rikiu uskalsi rakastaa vain niitä esineitä, jotka vetoavat häneen henkilökohtaisesti, kun taas minä tajuton palvelen enemmistön makua. Totisesti, Rikiu oli yksi tuhannesta teetä - mestarit. "

On paljon valitettavaa, että niin suuri osa näennäisestä innostuksesta taiteeseen nykyään ei ole perustana todelliselle tunteelle. Tänä demokraattisena aikakautena miehet huutavat sitä, mitä kansan mielestä pidetään parhaimpana tunteistaan ​​riippumatta. He haluavat kallista, ei hienostunutta; muodikas, ei kaunis. Suurille ihmisille havainnollistaminen kuvitetuissa aikakauslehdissä, oman teollisuutensa arvoinen tuote, antaisi sulavampaa ruokaa taiteelliseksi nautinnoksi kuin varhaiset italialaiset tai Ashikaga-mestarit, joita he teeskentelevät ihailevansa. Taiteilijan nimi on heille tärkeämpi kuin työn laatu. Kiinalainen kriitikko valitti vuosisatoja sitten: "Ihmiset arvostelevat kuvaa korvalla". Juuri tämä todellisen arvostuksen puute on vastuussa näennäisklassisista kauhuista, jotka tervehtivät meitä aina minne käännymme.

Toinen yleinen virhe on sekoittaa taide ja arkeologia. Muinaisista aikoina syntynyt kunnioitus on yksi parhaista piirteistä ihmishahmossa, ja fain, jos saisimme sitä viljellä suuremmassa määrin. Vanhoja mestareita on perustellusti kunnioitettava avaamalla polku tulevaan valaistumiseen. Pelkästään se tosiasia, että he ovat käyneet vahingoittumattomina läpi vuosisatojen kritiikin ja tulleet luoksemme, ovat edelleen kirkkauden peitossa, kunnioittaa meitä. Mutta meidän pitäisi olla typeriä, jos arvostamme heidän saavutuksiaan pelkästään iän perusteella. Sallimme kuitenkin historiallisen myötätuntomme ohittaa esteettisen syrjinnämme. Tarjoamme hyväksymiskukkia, kun taiteilija on turvallisesti asetettu hautaansa. Yhdeksästoista vuosisata, joka on raskaana evoluutioteorian kanssa, on lisäksi luonut meihin tapan menettää näköpiirissä lajin yksilö. Keräilijä haluaa hankkia yksilöitä aikakauden tai koulun kuvaamiseksi ja unohtaa, että yksi mestariteos voi opettaa meille enemmän kuin mikä tahansa määrä tietyn ajanjakson tai koulun keskinkertaisia ​​tuotteita. Luokittelemme liikaa ja nautimme liian vähän. Estetiikan uhraus niin kutsutulle tieteelliselle näyttelymenetelmälle on ollut monien museoiden kielto.

Nykytaiteen väitteitä ei voida jättää huomioimatta missään elintärkeässä elämässä. Tämän päivän taide on se, mikä todella kuuluu meille: se on oma heijastuksemme. Tuomitsemme sen, mutta tuomitsemme itsemme. Sanomme, että nykyisellä aikakaudella ei ole taidetta: - kuka on vastuussa tästä? On todella sääli, että huolimatta kaikista muinaisista rapodeista, kiinnitämme niin vähän huomiota omiin mahdollisuuksiimme. Taistelevat taiteilijat, kylmän halveksun varjossa viipyvät uupuneet sielut! Mitä inspiraatiota tarjoamme heille itsekeskeisellä vuosisadallamme? Menneisyys voi hyvinkin katsoa sääliämme sivilisaatiomme köyhyydestä; tulevaisuus nauraa taiteemme karu. Tuhoamme elämän kauniin. Voisiko joku suuri velho muodostaa yhteiskunnan varresta mahtavan harpun, jonka jouset soisivat neroilta.

Kevään aamun vapisevassa harmaassa, kun linnut kuiskasivat salaperäisessä poljinnopeudessa puiden keskuudessa, etkö ole tuntenut heidän puhuneen kavereilleen kukista? Varmasti ihmiskunnan kukkien arvostuksen on täytynyt olla yhtä aikaa rakkauden runouden kanssa. Missä paremmin kuin kukassa, joka on suloinen tajuttomuudessaan, tuoksuva hiljaisuudensa vuoksi, voimmeko kuvitella neitsyt sielun kehittymisen? Ylimääräinen ihminen, joka tarjosi ensimmäisen seppeleen neitsyelleen, ylitti siten raa'an. Hänestä tuli ihminen noustessaan siten luonnon raaka-aineen tarpeiden yläpuolelle. Hän tuli taiteen valtakuntaan, kun hän huomasi hyödytön hienovaraisen käytön.

Iloista tai surusta kukat ovat jatkuvia ystäviämme. Syömme, juomme, laulamme, tanssimme ja flirttailemme heidän kanssaan. Kihimme ja kastimme kukilla. Emme uskalla kuolla ilman heitä. Olemme palvoneet liljan kanssa, olemme mietiskelleet lootuksen kanssa, olemme ottaneet taistelusarjassa ruusun ja krysanteemin. Olemme jopa yrittäneet puhua kukkien kielellä. Kuinka voisimme elää ilman heitä? Se pelottaa ihmistä ajattelemaan, että maailmassa ei ole heidän läsnäoloa. Mitä lohtua he eivät tuo sairaiden sängylle, mitä autuuden valoa väsyneiden henkien pimeyteen? Heidän rauhallinen arkuus palauttaa meille luottamuksemme maailmankaikkeuteen, vaikka kauniin lapsen tarkoituksellinen katse muistuttaa menetettyjä toiveitamme. Kun meidät asetetaan matalalle pölylle, he viipyvät surussa hautamme päällä.

Valitettavasti se ei ole, emme voi salata sitä tosiasiaa, että huolimatta kumppanuudestamme kukkien kanssa, emme ole nousseet kovin kaukana raakasta. Raaputa lampaannahka ja susi meissä näyttää pian hampaansa. Sanotaan, että kymmenen vuoden ikäinen mies on eläin, kaksikymmentä hullu, kolmekymmentä epäonnistunut, neljäkymmentä petos ja viisikymmentä rikollinen. Ehkä hänestä tulee rikollinen, koska hän ei ole koskaan lakannut olemasta eläin. Mikään ei ole meille todellista, paitsi nälkä, ei mitään pyhää paitsi omat toiveemme. Pyhäkkö pyhäkön jälkeen on murentunut silmiemme edessä; mutta yksi alttari on säilynyt ikuisesti, sillä siinä poltamme suitsuketta korkeimmalle epäjumalalle - itsellemme. Jumalamme on suuri, ja raha on hänen profeettansa! Tuhoamme luonnon uhraaksemme hänelle. Kerskaamme, että olemme valloittaneet Aineen, ja unohdamme, että aine on orjuuttanut meidät. Millaisia ​​julmuuksia emme tee kulttuurin ja hienostuneisuuden nimissä!

Kerro minulle, lempeät kukat, tähtien kyyneleet, jotka seisovat puutarhassa, nyökkäävät päätäsi mehiläisille, kun he laulavat kastetta ja auringonsäteitä, oletko tietoinen pelottavasta tuomiosta, joka sinua odottaa? Haaveile, heiluta ja hullu samalla kun nautit kesän lempeistä tuulista. Huomenna häikäilemätön käsi sulkeutuu kurkun ympärillä. Sinut vääntyvät, repeytyvät raajasta raajaan ja vietään pois hiljaisista kodeistasi. Kurja, hän saattaa kulkea oikeudenmukaisesti. Hän voi sanoa kuinka ihana olet, kun hänen sormensa ovat vielä kosteat verestäsi. Kerro minulle, onko tämä ystävällisyyttä? Saattaa olla kohtalosi olla vangittuna sellaisen henkilön hiuksiin, jonka tiedät olevan sydämetön, tai työntyä sen napinläpiin, joka ei uskaltaisi katsoa sinua kasvoihin, jos olisit mies. Saattaa olla jopa sinun tehtäväsi olla suljettuna johonkin kapeaan astiaan, jossa on vain seisovaa vettä, tukahduttamaan hullun janon, joka varoittaa elämän laskemisesta.

Kukat, jos olisit Mikadon maassa, saatat jonkin aikaa tavata pelon, joka on aseistettu saksilla ja pienellä sahalla. Hän kutsuisi itseään kukkien mestariksi. Hän vaatisi lääkärin oikeuksia ja sinä vihaisit vaistomaisesti, sillä tiedät, että lääkäri pyrkii aina pidentämään uhriensa ongelmia. Hän leikkaisi, taivuttaisi ja kiertäisi sinut niihin mahdottomiin asentoihin, jotka hänen mielestään on oikein, että sinun pitäisi ottaa. Hän vääristää lihaksiasi ja irtoaa luustasi kuten mikä tahansa osteopaatti. Hän polttaisi sinut kuumilla hiileillä verenvuodon pysäyttämiseksi ja työnsi johdot sinuun verenkierron helpottamiseksi. Hän ruokkii sinua suolalla, etikalla, alunalla ja joskus vitriolilla. Kiehuvaa vettä kaadetaan jaloillesi, kun näytät olevan valmis pyörtyä. Hänen ylpeytensä olisi se, että hän voisi pitää elämäsi sisälläsi vähintään kaksi viikkoa pidempään kuin olisi ollut mahdollista ilman hoitoa. Etkö olisi halunnut, että sinut tapettaisiin heti, kun sinut ensin vangittiin? Mitkä olivat rikokset, jotka sinun on täytynyt tehdä aikaisemman inkarnaatiosi aikana, jotta sinun pitäisi saada tällainen rangaistus tässä?

Kukkien tuhlaaminen länsimaisten yhteisöjen keskuudessa on jopa kauhistuttavampaa kuin tapa, jolla itäiset kukkamestarit kohtelevat niitä. Päivittäin leikattujen kukkien määrän koristamaan Euroopan ja Amerikan juhlasalit ja juhlapöydät, jotka heitetään huomenna, on oltava jotain valtavaa; jos ne kootaan yhteen, ne voivat sytyttää maanosan. Tämän täydellisen huolimattomuuden lisäksi Kukkamestarin syyllisyys muuttuu merkityksettömäksi. Ainakin hän kunnioittaa luonnon taloutta, valitsee uhrinsa varovaisella ennakoinnilla ja kuoleman jälkeen kunnioittaa heidän jäännöstään. Lännessä kukkien näyttäminen näyttää olevan osa vaurauden valintaa, hetken mielikuvitusta. Minne ne kaikki menevät, nämä kukat, kun ilo on ohi? Mikään ei ole säälittävämpää kuin nähdä haalistuneen kukan surkastuneena lantion kasaan.

Miksi kukat syntyivät niin kauniina ja silti niin onnettomina? Hyönteiset voivat pistää, ja jopa pienimmätkin petot taistelevat, kun ne viedään lahdelle. Linnut, joiden höyhenpeite on tarkoitettu jonkin verran konepellin kannelle, voivat lentää takaa-ajajan takia, turkiseläinen eläin, jonka takkia kaipaat omasi, voi piiloutua lähestyttäessäsi. Valitettavasti! Ainoa kukka, jolla tiedetään olevan siipiä, on perhonen; kaikki muut seisovat avuttomina hävittäjän edessä. Jos he huutavat tuskaansa, heidän huutonsa ei koskaan saavuta kovettuneita korviamme. Olemme aina julmia niitä kohtaan, jotka rakastavat ja palvelevat meitä hiljaisuudessa, mutta voi tulla aika, jolloin julmuutemme vuoksi nämä parhaat ystävämme hylkäävät meidät. Etkö ole huomannut, että luonnonvaraiset kukat vähenevät joka vuosi? Voi olla, että heidän viisaat miehet ovat käskeneet heitä lähtemään, kunnes ihmisestä tulee inhimillisempi. Ehkä he ovat muuttaneet taivaaseen.

Paljon voidaan sanoa kasvien viljelijän hyväksi. Potin mies on paljon inhimillisempi kuin sakset. Katsomme ilahduttavasti hänen huolestuneisuutensa vedestä ja auringonpaisteesta, hänen riidoistaan ​​loisilla, pakkaskauhustaan, ahdistuksestaan, kun silmut tulevat hitaasti, tempauksestaan, kun lehdet saavuttavat kiillonsa. Idässä kukkaviljelytaide on hyvin ikivanha, ja runoilijan ja hänen suosikkikasviensa rakkaudet on usein tallennettu tarinoihin ja lauluihin. Keramiikan kehittyessä Tang- ja Sung-dynastioiden aikana kuulemme upeista astioista, jotka on tehty kasvien, ei ruukkujen, vaan jalokivipalatsien pitämiseen. Erityinen hoitaja oli yksityiskohtainen odottamaan kukkia ja pesemään sen lehdet pehmeillä, kanin karvoista tehdyillä harjoilla. Yuenchunlang on kirjoittanut ["Pingtse", että pionin pitäisi kylpeä komea neitsyt täydessä puvussa, että vaalean, hoikka munkki kastelee talviluumua. Japanissa yksi suosituimmista ei-tansseista, Ashikagan aikana sävelletty Hachinoki, perustuu tarinaan köyhtyneestä ritarista, joka pakkasyönä, polttamatta polttoainetta tulelle, leikkaa vaalia kasveja viihdyttääkseen vaeltavaa veljeä. Veljeskunta ei todellisuudessa ole muuta kuin Hojo-Tokiyori, tarinoidemme Haroun-Al-Raschid, eikä uhri ole ilman palkkiona. Tämä ooppera ei koskaan vedä kyyneleitä Tokion yleisöltä edes tänään.

Herkkien kukkien säilyttämiseksi toteutettiin suuria varotoimia. Tang-dynastian keisari Huensung ripustaa puutarhansa oksiin pieniä kultaisia ​​kelloja lintujen välttämiseksi. Hän lähti keväällä kevätmuusikoidensa kanssa iloitsemaan kukista pehmeällä musiikilla. Eräs japanilainen luostari [Sumadera, lähellä Kobea] on edelleen olemassa viehättävä tabletti, jonka perinteiden mukaan Yoshitsunelle, Arthurin legendojemme sankarille, annetaan. Se on ilmoitus, joka on annettu tietyn upean luumupuun suojelemiseksi, ja vetoaa meihin sodallisen aikakauden synkällä huumorilla. Viitaten kukkien kauneuteen kirjoitus sanoo: "Joka katkaisee yhden puun oksan, menettää sormensa." Voisiko tällaisia ​​lakeja panna täytäntöön nykyään niitä vastaan, jotka tahattomasti tuhoavat kukkia ja silpovat taideteoksia!

Jopa ruukkujen tapauksessa olemme taipuvaisia ​​epäilemään ihmisen itsekkyyttä. Miksi ottaa kasvit kotoa ja pyytää heitä kukkimaan keskellä outoa ympäristöä? Eikö se ole kuin lintujen pyytämistä laulamaan ja pariutumaan häkeissä? Kuka tietää, paitsi että orkideat tuntevat olonsa viherhuoneidesi keinotekoisen lämmön tukahduttaman ja toivovat toivottomasti vilauksen omasta eteläisestä taivaastaan?

Kukkien ihanteellinen rakastaja on se, joka vierailee heidän luonaan alkuperäisissä ahdistuksissaan, kuten Taoyuenming [kaikki vietetyt kiinalaiset runoilijat ja filosofit], joka istui rikkoutuneen bambuaidan edessä keskustellessaan villin krysanteemin tai Linwosingin kanssa menettämällä itsensä salaperäisen tuoksun keskellä. vaelsi hämärässä Länsi-järven luumu-kukkien keskellä. Tis sanoi, että Chowmushih nukkui veneessä, jotta hänen unelmansa voisivat sekoittua lootuksen uniin. Sama henki liikutti keisarinna Komioa, joka on yksi tunnetuimmista Naran suvereeneistamme, kun hän lauloi: "Jos minä kynsin sinut, käteni saastuttaa sinut, oi kukka! Seisoin niittyillä kuin sinä olet, minä tarjoan sinulle menneisyyden, nykyisyyden, tulevaisuuden buddhat. "

Älkäämme kuitenkaan ole liian sentimentaalisia. Olkaamme vähemmän ylellisiä, mutta upeimpia. Laotse sanoi: "Taivas ja maa ovat säälimättömiä." Kobodaishi sanoi: "Virta, virtaus, virtaus, virtaus, elämän virta on aina eteenpäin. Kuole, kuole, kuole, kuole, kuolema tulee kaikille." Tuho kohtaa meidät mihin tahansa käännymme. Tuhoaminen alapuolella ja yläpuolella, tuhoaminen takana ja ennen. Muutos on ainoa ikuinen, - miksi ei yhtä tervetullut kuolema kuin elämä? He ovat vain toistensa vastineita, - Brahman yö ja päivä. Vanhan hajoamisen kautta uudelleen luominen on mahdollista. Olemme palvoneet kuolemaa, armotonta jumalattaria, monilla eri nimillä. Gheburit tervehtivät tulessa kaiken nielemisen varjoa. Se on miekan sielun jäinen purismi, jonka edessä Shinto-Japani kumartaa itseään jopa tänään. Mystinen tuli kuluttaa heikkouttamme, pyhä miekka repii halun orjuuden. Tuhkistamme lähtee taivaallisen toivon feeniks, vapaudesta tulee korkeampi oivallus miehuudesta.

Miksei tuhota kukkia, jos voimme siten kehittää uusia muotoja, jotka jalostavat maailmanideota? Pyydämme heitä vain liittymään uhriimme kauniille. Me sovitamme teon vihkimällä itsemme puhtaudelle ja yksinkertaisuudelle. Näin perustelivat teemestarit, kun he perustivat Kukkakultin.

Jokaisen, joka tuntee tee- ja kukka-mestariemme tapoja, on oltava huomannut uskonnollisen kunnioituksen, johon he suhtautuvat kukkiin. He eivät kaada satunnaisesti, mutta valitsevat jokaisen oksan huolellisesti tai suihkuttavat mieleen taiteellisen koostumuksen. Heitä hävettäisi, jos heillä olisi mahdollisuus leikata enemmän kuin ehdottoman välttämätöntä. Tässä yhteydessä voidaan huomauttaa, että ne liittävät lehdet aina kukkaan, jos sellaisia ​​on, koska tarkoituksena on esitellä koko kasvielämän kauneutta. Tässä suhteessa, kuten monissa muissakin, heidän menetelmä eroaa länsimaissa käytetystä. Täällä voimme nähdä vain kukkien varret, ikään kuin päätä, ilman runkoa, juuttuneena paljaasti maljakoon.

Kun teemestari on järjestänyt kukan tyydyttävästi, hän asettaa sen tokonomalle, kunniapaikalle japanilaisessa huoneessa. Sen lähelle ei aseteta mitään muuta, mikä voisi häiritä sen vaikutusta, edes maalaus, ellei yhdistelmälle ole erityistä esteettistä syytä. Se lepää siellä kuin valtaistuimessa oleva prinssi, ja huoneeseen tullessaan vieraat tai opetuslapset tervehtivät sitä syvällä jousella ennen kuin he osoittavat osoitteensa isännälle. Ammattilaisten rakentamiseksi tehdään ja julkaistaan ​​piirustuksia mestariteoksista. Aiheellisen kirjallisuuden määrä on melko laaja. Kun kukka haalistuu, päällikkö lähettää sen hellästi joelle tai hautaa sen huolellisesti maahan. Joskus muistomerkkejä pystytetään.

Kukkajärjestelyn taiteen syntymä näyttää olevan samanaikainen kuin teaismin syntymä XNUMX-luvulla. Legendojemme mukaan ensimmäinen kukka-asetelma on annettu varhaisille buddhalaisille pyhille, jotka keräsivät myrskyn heittämät kukat ja asettivat ne äärettömän yksinäisyyteen kaikista elävistä olennoista vesiastioihin. Sanotaan, että Soami, Ashikaga-Yoshimasan hovin suuri taidemaalari ja tuntija, oli yksi varhaisimmista adeptoreista siinä. Teemestari Juko oli yksi hänen oppilaistaan, samoin kuin Senno, Ikenobon talon perustaja, perhe, joka oli yhtä merkittävä kukkakirjoissa kuin Kanoskin maalauksessa. Rikiu-teerituaalin parantamisen myötä XNUMX-luvun loppupuolella kukka-asetelmat saavuttavat myös täydellisen kasvunsa. Rikiu ja hänen seuraajansa, juhlittu Oda-wuraka, Furuka-Oribe, Koyetsu, Kobori-Enshiu, Katagiri-Sekishiu, kilpailivat keskenään uusien yhdistelmien muodostamisessa. Meidän on kuitenkin muistettava, että teemestareiden kukka-palvonta muodosti vain osan heidän esteettisistä rituaaleistaan, eikä se ollut itsessään erillinen uskonto. Kukka-asetelma, kuten muutkin teehuoneen taideteokset, oli alistettu koristeluohjelmalle. Siksi Sekishiu määräsi, että valkoisia luumujen kukkia ei pitäisi käyttää, kun lunta makasi puutarhassa. "Meluisia" kukkia karkotettiin säälimättömästi teehuoneesta. Tee-mestarin kukka-asetelma menettää merkityksensä, jos se poistetaan paikasta, jolle se oli alun perin tarkoitettu, sillä sen viivat ja mittasuhteet on erityisesti suunniteltu ympäristön kannalta.

Kukkien ihailu itsensä vuoksi alkaa "Kukkamestareiden" noususta kohti XNUMX-luvun puoliväliä. Se tulee nyt itsenäiseksi teehuoneesta eikä tiedä mitään lakia, paitsi mitä maljakko sille asettaa. Uudet ajatukset ja toteutusmenetelmät ovat nyt mahdollisia, ja monet niistä olivat periaatteita ja kouluja. Kirjailija viime vuosisadan puolivälissä sanoi voivansa laskea yli sata erilaista kukka-asetelmakoulua. Yleisesti ottaen nämä jakavat itsensä kahteen päähaaraan, formalistiseen ja naturalistiseen. Ikenobosien johtamat formalistiset koulut pyrkivät klassiseen idealismiin, joka vastaa Kano-akateemikoiden omaa. Meillä on kirjaa koulun varhaismestareiden järjestelyistä, jotka melkein toistavat Sansetsun ja Tsunenobun kukkamaalauksia. Naturaleski-koulu toisaalta hyväksyi luonnon malliksi, vain asettamalla sellaisia ​​muodonmuutoksia, jotka johtuvat taiteellisen yhtenäisyyden ilmaisuun. Siksi tunnistamme teoksissamme samat impulssit, jotka muodostivat Ukiyoe- ja Shijo-maalikoulut.

Olisi mielenkiintoista, jos meillä olisi aikaa, päästä tämän ajan eri kukkapäälliköiden muotoilemiin sävellys- ja yksityiskohtien lakeihin täydellisemmin kuin nyt on mahdollista, osoittamalla, kuten he tekisivätkin, Tokugawan koristelua hallitsevat perusajatukset. Löydämme heidän viittaavan johtavaan periaatteeseen (taivas), alempaperiaatteeseen (maa), sovitteluperiaatteeseen (ihminen), ja kaikkia kukka-asetelmia, jotka eivät ilmentäneet näitä periaatteita, pidettiin karuina ja kuolleina. He myös kiinnittivät paljon huomiota kukkahoidon merkitykseen sen kolmessa eri näkökulmassa, muodollisessa, puoliformaalissa ja epävirallisessa. Ensimmäisen voidaan sanoa edustavan kukkia juhlasalin upeassa puvussa, toisen iltapäivämekon helppossa eleganssissa, kolmannen budoarin viehättävässä deshabillessa.

Henkilökohtaiset myötätuntomme ovat teemestarin kukka-asetelmia eikä kukka-mestarin kukka-asetelmia kohtaan. Ensin mainittu on taidetta oikeassa ympäristössä ja vetoaa meihin sen todellisen läheisyyden vuoksi elämään. Haluamme kutsua tätä koulua luonnolliseksi ristiriidassa luonnollisen ja formalistisen koulun kanssa. Teemestari pitää velvollisuuttaan päättyneenä kukkien valitsemisella ja jättää heidät kertomaan oman tarinansa. Tulet teehuoneeseen lopputalvella, saatat nähdä ohut suihke villikirsikoita yhdessä orastavan kamellian kanssa; se on kaiku lähtevästä talvesta yhdistettynä kevään ennustuksiin. Jälleen kerran, jos menet keskipäivän teetä ärsyttävän kuumana kesäpäivänä, saatat löytää tokonooman pimeässä viileydessä yhden liljan riippuvassa maljakossa; kasteen tiputtaminen näyttää hymyilevän elämän tyhmyydestä.

Kukka-soolo on mielenkiintoinen, mutta maalauksen ja veistoksen konsertossa yhdistelmästä tulee kiehtova. Sekishiu asetti kerran vesikasveja tasaiselle astialle vihjataakseen järvien ja soiden kasvillisuutta, ja yläpuolelle seinälle hän ripusti Soamin maalauksen ilmassa lentävistä villisorsista. Shoha, toinen teemestari, yhdisti runon Meren yksinäisyyden kauneudesta pronssiseen suitsukkeeseen kalastajan majan ja eräiden rannan villien kukkien muodossa. Yksi vierailijoista on kertonut tunteneensa koko sävellyksessä laskevan syksyn hengen.

Kukatarinat ovat loputtomia. Kerromme vielä yhden. XNUMX-luvulla aamu-kirkkaus oli vielä harvinainen kasvi kanssamme. Rikiulla oli istutettu siihen koko puutarha, jota hän viljelsi ahkerasti. Kouristusten maine saavutti Taikon korvan, ja hän ilmaisi halunsa nähdä heidät, minkä seurauksena Rikiu kutsui hänet talon aamuteelle. Määrättynä päivänä Taiko käveli puutarhan läpi, mutta missään ei voinut nähdä yhtäkään kouristusta. Maa oli tasoitettu ja täynnä hienoja kiviä ja hiekkaa. Despootti meni pahalla vihalla teehuoneeseen, mutta siellä häntä odotti näky, joka palautti täysin huumorin. Tokonomalla, harvinaisessa Sung-ammattitaidon pronssissa, aseta yksi aamu-kirkkaus - koko puutarhan kuningatar!

Tällaisissa tapauksissa näemme kukkauhrin koko merkityksen. Ehkä kukat arvostavat sen täyttä merkitystä. He eivät ole pelkurit, kuten miehet. Jotkut kukat kirkastuvat kuolemassa - japanilaiset kirsikankukat varmasti tekevät, kun he antautuvat vapaasti tuulille. Jokaisen, joka on seisonut tuoksuvan lumivyöryn edessä Yoshinossa tai Arashiyamassa, on täytynyt ymmärtää tämä. Hetken ajan he leijuvat kuin jalokivikoristeet ja tanssivat kristallivirran yläpuolella; sitten, kun he purjehtivat pois nauravilla vesillä, he näyttävät sanovan: "Hyvästi, kevät! Olemme ikuisuudessa."

Uskonnossa tulevaisuus on takanamme. Taiteessa nykyisyys on ikuinen. Teemestarit katsoivat, että taiteen todellinen arvostus on mahdollista vain niille, jotka tekevät siitä elävän vaikutuksen. Siksi he pyrkivät säätämään jokapäiväistä elämäänsä teehuoneessa saavutetulla korkeatasoisella hienostuneisuudella. Kaikissa olosuhteissa mielenrauha tulisi säilyttää, ja keskustelua tulisi käydä niin, ettei se koskaan vaikuta ympäristön harmoniaan. Mekon leikkaus ja väri, vartalon asento ja kävelytapa voisivat kaikki olla taiteellisen persoonallisuuden ilmaisuja. Näitä asioita ei pidä ohittaa kevyesti, sillä hänellä ei ole oikeutta lähestyä kauneutta, ennen kuin joku on tehnyt itsestään kauniin. Siten teemestari pyrki olemaan jotain enemmän kuin taiteilija, - itse taide. Se oli estetiikan zen. Täydellisyys on kaikkialla, jos päätämme vain tunnistaa sen. Rikiu rakasti lainaamaan vanhaa runoa, jossa sanotaan: "Niille, jotka kaipaavat vain kukkia, fain näytän täyden puhtaan kevään, joka pysyy lumisten kukkuloiden vaikeuksissa olevissa silmuissa."

Moninaiset ovat todellakin olleet teemestareiden panos taiteeseen. Ne mullistivat klassisen arkkitehtuurin ja sisustuksen kokonaan ja loivat uuden tyylin, jonka olemme kuvanneet teehuoneen luvussa, tyylin, jonka vaikutukselle kaikki XNUMX-luvun jälkeen rakennetut palatsit ja luostarit ovat kaikki alttiita. Monipuolinen Kobori-Enshiu on jättänyt merkittäviä esimerkkejä nerostaan ​​Katsuran keisarilliseen huvilaan, Nagoyan ja Nijon linnoihin sekä Kohoanin luostariin. Teemestarit asettivat kaikki Japanin juhlistetut puutarhat. Keramiikkamme ei luultavasti olisi koskaan saavuttanut korkealaatuista laatua, elleivät tee-mestarit olleet lainanneet sitä innoituksekseen, teeseremoniaan käytettyjen astioiden valmistus vaati suurinta kekseliäisyyden kulutusta keraamikkojemme osissa. Kaikki japanilaisen keramiikan opiskelijat tuntevat seitsemän Enshiu-uunia. Monilla tekstiilikankaillamme on teetä valmistavien mestareiden nimet, jotka suunnittelivat värinsä tai mallinsa. On mahdotonta löytää taiteen osastoa, jossa teemestarit eivät ole jättäneet jälkeensä neroistaan. Maalauksessa ja lakassa näyttää melkein tarpeettomalta mainita heidän tarjoamansa valtavat palvelut. Yksi suurimmista maalauskouluista on alkuperänsä takia teemestari Honnami-Koyetsu, joka on kuuluisa myös lakkataiteilijana ja savenvalajana. Teostensa lisäksi hänen pojanpoikansa Kohon ja hänen veljenpoikiensa Korinin ja Kenzanin loistava luomus melkein varjossa. Koko Korin-koulu, sellaisena kuin se on yleisesti nimetty, on osoitus teaismista. Tämän koulun päälinjoista näemme löytävän luonnon elinvoiman.

Hienoa, kuten tee-mestareiden vaikutus taideteollisuuteen on ollut, se ei ole mitään verrattuna siihen, mitä he ovat käyttäneet elämänkäyttöön. Tunnemme tee-mestareiden läsnäolon paitsi kohtelevan yhteiskunnan tavoissa, myös kaikkien kotimaisten yksityiskohtien järjestelyssä. Monet herkät ruokamme sekä tapamme tarjoilla ruokaa ovat heidän keksintöjä. He ovat opettaneet meidät pukeutumaan vain raittiisiin väreihin. He ovat opastaneet meitä oikeassa hengessä lähestyä kukkia. He ovat korostaneet luonnollista rakkauttamme yksinkertaisuuteen ja osoittaneet meille nöyryyden kauneuden. Itse asiassa tee on heidän opetustensa kautta tullut ihmisten elämään.

Ne meistä, jotka eivät tiedä salaisuutta säännellä omaa olemassaoloamme tällä myrskyisällä tyhmien ongelmien merellä, jota kutsumme elämäksi, ovat jatkuvasti kurjuudessa yrittäessään turhaan näyttää onnellisilta ja tyytyväisiltä. Pyrimme pitämään moraalisen tasapainomme ja näemme myrskyn edeltäjät jokaisessa pilvessä, joka kelluu horisontissa. Silmukoiden rullassa on kuitenkin iloa ja kauneutta, kun ne pyyhkäisevät ulospäin kohti ikuisuutta. Miksi et astuisi heidän henkeensä tai, kuten Liehtse, ratsastaisi itse hurrikaanin päälle?

Vain se, joka on elänyt kauniiden kanssa, voi kuolla kauniisti. Suurten teemestareiden viimeiset hetket olivat yhtä täynnä hienoa hienostuneisuutta kuin heidän elämänsä. Pyrkiessään aina olemaan sopusoinnussa maailmankaikkeuden suuren rytmin kanssa, he olivat aina valmiita pääsemään tuntemattomaan. "Viimeinen Rikiun tee" tulee esiin ikuisesti traagisen loistokkuuden muodossa.

Rikiun ja Taiko-Hideyoshin välinen ystävyys oli ollut kauan, ja arvion mukaan suuri soturi piti teemestaria. Mutta despotin ystävyys on aina vaarallinen kunnia. Se oli ikä, joka oli täynnä petosta, ja miehet eivät luottaneet edes lähimpään sukulaisiinsa. Rikiu ei ollut palveleva tuomioistuinmies, ja hän oli usein uskaltanut erota väitteissään kovan suojelijansa kanssa. Hyödyntämällä Taikon ja Rikiun välillä jonkin aikaa vallinnutta kylmyyttä, jälkimmäisen viholliset syyttivät häntä osallistumisesta salaliittoon despotin myrkyttämiseksi. Hideyoshille kuiskattiin, että kohtalokas juoma oli annettava hänelle kupin kanssa vihreää juomaa, jonka teemestari oli valmistanut. Hideyoshin epäily oli riittävä peruste välittömälle teloitukselle, eikä vihaisen hallitsijan tahto ollut vedonnut. Tuomituille myönnettiin vain yksi etuoikeus - kunnia kuolla omin käsin.

Rikiu kutsui pääsihteerinsä viimeiseen teeseremoniaan sinä päivänä, joka oli tarkoitettu hänen itsensä upottamiseen. Surullisesti määrättyyn aikaan vieraat tapasivat portilla. Puutarhapolulle katsellen puut näyttävät värisevän, ja lehtien kohinassa kuuluu kodittomien haamujen kuiskauksia. Kuten juhlalliset vartijat Hadesin porttien edessä seisovat harmaat kivilamput. Teehuoneesta tulee harvinaisten suitsukkeiden aalto; se on kutsu, joka tekee vieraille tarjouksen. Yksi kerrallaan he etenevät ja ottavat paikkansa. Tokonomassa roikkuu kakemon, - muinaisen munkin hieno kirjoitus, joka käsittelee kaikkien maallisten asioiden häviämistä. Laulava vedenkeitin kiehuu höyrytyspannun yli ja kuulostaa siltä, ​​että joku seikkainen kaatoi valituksiaan lähtevään kesään. Pian isäntä tulee huoneeseen. Jokainen puolestaan ​​tarjoillaan teetä, ja jokainen vuorostaan ​​tyhjentää hiljaa kuppinsa, isäntä viimeisenä. Vakiintuneen etiketin mukaan päävieras pyytää nyt lupaa tutkia teevarusteita. Rikiu sijoittaa eri artikkelit niiden eteen kakemonon kanssa. Kun kaikki ovat ilmaisseet ihailunsa kauneudestaan, Rikiu esittelee yhden heistä jokaiselle kokoetulle yritykselle matkamuistona. Yksin kulhoa hän pitää. "Ihminen ei voi koskaan käyttää tätä onnettomuuden huulten saastuttamaa maljaa." Hän puhuu ja hajottaa astian palasiksi.

Seremonia on ohi; vieraat, joilla on vaikeuksia hillitä kyyneleitä, jättävät viimeisen jäähyväiset ja lähtevät huoneesta. Vain yhtä, lähintä ja rakkainta, pyydetään pysymään ja todistamaan loppua. Sitten Rikiu irrottaa teepukunsa ja taittaa sen varovasti matolle, paljastaen siten puhtaan valkoisen kuolutakun, jonka se oli tähän asti piilottanut. Hellästi hän katselee kohtalokkaan tikarin loistavaa terää, ja hieno jae osoittaa siten:

"Tervetuloa sinulle,
Oi ikuisuuden miekka!
Buddhan kautta
Ja läpi
Dharuma samankaltainen
Sinulla on halkeamasi tietäsi. "

Hymyillen kasvoillaan Rikiu siirtyi tuntemattomaan.